1832年にユージン・ドラクロワがタンジェに初めて足を踏み入れたとき、彼は日記に「夢の中の人のようで、消えてしまうのではないかと恐れるものを見ている」と記しました。この街の色彩と風俗は彼に深い印象を残し、20年後にはその記憶をもとにタンジェの眺めを創作しました。この絵は、アーティストのモロッコの旅を最も鮮やかに証言する作品の一つであり、この旅は彼のパレットと光の理解を永遠に変えることになりました。多くの同時代のアーティストとは異なり、ドラクロワは観光客としてではなく、外交使節団の一員として旅行したため、街の私的および公共の空間に珍しくアクセスすることができました。 この絵は、朝日が白く塗られた壁やミナレットを金色に染め始める中、丘の上からタンジェを捉えています。前景には、流れるようなジャラバやターバンを身に着けた人物たちが集まり、会話を交わす者や思索にふける者がいます。その近くでは、ロバやラクダが休んでいます。ドラクロワの筆は、街の建築だけでなく、日常のリズムも記録しています：市場の喧騒、動物のゆっくりとした行列、影とまばゆい地中海の光の相互作用。アーティストの地元の衣装やジェスチャーへの魅力は明らかで、各人物は民族学者のように丁寧に描かれています。ジョン・フレデリック・ルイスのより静的なオリエンタリストのシーンと比較して、ドラクロワのタンジェは生命と即時性にあふれています。 タンジェの眺めは1852年に描かれ、ドラクロワの北アフリカの旅から20年後にあたります。これは後のロマン主義運動を形成したモロッコに触発された作品の一つです。正確な媒介は不明ですが、当時のドラクロワの実践を考えると、油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵の初期の出所はあまり文書化されていません。1863年に彼が亡くなるまでアトリエに残っていた可能性があり、その後、彼のモロッコの作品の多くがフランスの公共コレクションに入ったと考えられています。今日、タンジェの眺めはドラクロワのキャリアにおける重要な作品として認識されており、ヨーロッパの芸術と北アフリカの視覚的世界との架け橋となっています。その影響は、アンリ・マティスからピエール＝オーギュスト・ルノワールに至るまで、地中海に魅了された後のアーティストの作品に見ることができます。