1867年のパリ、シャン・ド・マルスで、世界はガラスと鉄の下に集まり、産業、芸術、帝国の最新の驚異に驚嘆しました：万国博覧会です。群衆の中にはエドゥアール・マネがいて、公式展示の場を与えられなかったため、彼はその門の外に自らのパビリオンを建てました。この視点から彼は1867年万国博覧会の眺めを描き、壮観だけでなく、パリの芸術界における自らのアウトサイダー的地位も捉えました。この反抗の行為——自らの「拒否されたサロン」を設立すること——は、絵画そのものと同じくらいの声明でした。 キャンバスは博覧会の広場のパノラマを開き、クルーニンやシルクハットを身に着けた訪問者たちが賑わい、巨大なパビリオンや香榭麗舍宮の独特なシルエットに圧倒されています。マネは高い視点を選び、彼が借りたパビリオンからの眺めを反映しているかのように、観客はシーンの上に浮かび、下の秩序ある混沌を見渡します。多くの国の旗が建物の上でひらひらと舞い、博覧会の国際的な野心を示し、群衆や建築物の明るい色彩のパッチがエネルギーに満ちています。ジャン＝バティスト・ラルマンのような以前のアーティストがこのようなイベントを荘厳な秩序で描いたのに対し、マネの筆致は迅速で、ほとんどスケッチのようであり、集まりの一時的で現代的な性格を強調しています。この絵は単なるイベントの記録ではなく、都市の絶え間ない変革の瞬間を記録しています。 1867年万国博覧会の眺めの運命は、マネの他の作品ほど詳細には記録されていません。おそらく迅速に描かれ、場合によっては屋外で描かれた可能性があり、マネの独立したパビリオンで彼のより物議を醸すキャンバスと共に展示されたかもしれません。今日、この絵は芸術と産業の進路を形作った世界博覧会の稀な視覚的文書として存在し、また、マネが自らの条件で現代生活を描くことに対するコミットメントの証です。その現在の所在は不明であり、媒介——キャンバスに油彩またはおそらくパネルに油彩——はキュレーターが解決すべき問題ですが、印象派の歴史とアーティストのキャリアにおけるその地位は確固たるものです：変革の瀬戸際に立つ都市とアーティストの大胆で個人的なビジョンです。