1750年代後半、威尼斯に押し寄せた英国のグランドツーリストたちは、この街の壮大さを記念するお土産を求め、イギリスから戻ったばかりのカナレットはサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ広場とバルトロメオ・コロンニの騎馬像の眺めで応えました。この絵画は、威尼斯市民の誇りの象徴である壮大な中心部を捉えただけでなく、芸術と権力の交差点も表現しています。傭兵隊長であるコロンニの青銅像は、ルネサンス期の彫刻家たちの間で激しい競争の対象となりました。カナレットの描写は非常に求められるようになり、現在ではいくつかのバージョンが存在し、いずれも外国のコレクターにとってこの街の持続的な魅力を証明しています。 シーンはサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ広場で展開し、バルトロメオ・コロンニの騎馬像が広場を支配しています。カナレットは、誇り高い傭兵隊長をゴシック様式の教会の前にフレームに収める視点を選び、軍事力と精神的権威の間の緊張を強調しています。像の上げられた蹄とコロンニの厳しい視線は、準備と指揮を示し、教会の陽の当たるファサードは威尼斯の信仰の約束を輝かせています。日常生活が下で賑わいを見せています：人々が広場を横切り、その小ささが記念碑のスケールを際立たせています。グアルディの作品とは異なり、彼の威尼斯の景観はしばしば大気の霞の中に溶け込むのに対し、カナレットはすべてのレンガとコーニスを明瞭に描写し、観客にこの街の質感をじっくり味わうよう促します。 この作品の正確なパトロンは不明ですが、その形式と主題は、威尼斯の一部を持ち帰りたいと願う裕福な外国のコレクターのために運命づけられていたことを示唆しています。何世紀にもわたり、この眺めのバージョンは個人の手や公のオークションを通じて移動し、時にはカナレット自身に、時には彼のスタジオや弟子に帰属されました。今日、サンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ広場とバルトロメオ・コロンニの騎馬像の眺めは、カナレットの晩年のスタイルの代表例として立っています。彼の筆遣いは緩やかになりましたが、建築的なドラマへの目は鋭いままでした。賑やかな威尼斯の広場から博物館の壁への旅は、この街自身が記憶と驚異の場へと変貌する過程を反映しています。