1873年、ポール・セザンヌがオーヴェール＝シュル＝オワーズの風景 – バリアを描いたとき、彼は他の印象派と呼ばれることになるアーティストたちと共に、オーヴェール＝シュル＝オワーズの小さな村に住んでいました。この時期は、セザンヌが風景に初めて本格的に取り組んだことを示しており、彼は学問的な伝統から脱却し、自分が見た世界を捉えようとしました。この絵は、セザンヌがカミーユ・ピサロの指導の下で働いていた短いが重要な時期に属しているため、特に注目に値します。ピサロは彼に屋外で絵を描くことを勧め、新たな視点で自然を見るよう促しました。後のより抽象的な風景画とは異なり、この作品には観察と直接的な生活の研究の痕跡が残っています。 キャンバスは、オーヴェールの起伏する田野と散在する家々を背景にした静かな田舎のバリア、つまりシンプルな木製のゲートに私たちの視線を固定します。セザンヌは普通の瞬間を選びました：バリアは閉じられ、道は空っぽで、空は天候に重く覆われています。大胆でブロック状の筆致と muted な緑と茶色がシーンに堅実さをもたらし、中央に配置されたバリアは通行と分離のテーマを微妙に示唆しています。同じ年のモネの輝く光に満ちたアルジャントゥイユの風景とは異なり、セザンヌの絵はより重みがあり、瞬間的な効果よりも構造に関心を持っているように感じられます。家々はフェンスの後ろに寄り添い、村の生活の安全と限界を示唆しています。 オーヴェール＝シュル＝オワーズの風景 – バリアの物としての歴史は、セザンヌの後の名作ほど文書化されていません。おそらく彼がオーヴェールに滞在している間に描かれたもので、この時期には現在ヨーロッパやアメリカのコレクションに散在しているいくつかの風景画が生まれました。特定のパトロンや初期の展覧会の記録はありませんが、この時期の作品はしばしば印象派の展覧会で展示されたり、友人や支持者の間で受け渡されたりしました。今日、この絵はセザンヌの初期の形と色の実験、そして印象派から後のポスト印象派への移行における彼の重要な役割の証として存在しています。その静かな存在は、観客に立ち止まってセザンヌの探求する目を通して普通の世界を考えるように促します。