1890年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがムーリヨンの眺めを描いたとき、彼はすでに彼の芸術と健康を形作った場所に戻っていました。トゥーロン近くの明るい地中海沿岸で、彼はリウマチの緩和を求めていました。彼の有名なパリの風景とは異なり、この作品は南の光と珍しい、ほぼパノラマのような空間感で際立っており、彼の初期のキャンバスの混雑した親密さから大きく逸脱しています。この絵は、ルノワールがムーリヨン地区で描いたいくつかの風景の一つであり、その正確な媒体は学者の間で議論の対象となっています。油彩画布であると主張する者もいれば、ボードや紙であると提案する者もいます。確かなことは、ルノワールがこの地域に対する魅力が非常に持続的であったため、彼は人生の最後の数十年にわたって繰り返し訪れたということです。 この絵は、静かで日差しのある時間帯のムーリヨンの穏やかな海岸線を捉えています。ルノワールはドラマを演出するのではなく、観客を日常生活に没入させることを選びます。数人の人物が砂浜を散歩し、その姿は風景に溶け込み、漁船は水辺で静かに休んでいます。筆致は緩やかで斑点状で、パレットはバラ色の土と海の柔らかな青で支配されており、プロヴァンスの太陽の温かさと霞を伝えています。クロード・モネのアンティーブシリーズのような海岸のより雰囲気的な描写とは異なり、ルノワールの焦点は人間の存在と絵そのものの触覚的な喜びにあります。このシーンは物語よりも感覚に関するものであり、水面の光のきらめき、葉のざわめき、海辺の生活の心地よいリズムを表現しています。 ムーリヨンの眺めの詳細な由来は完全には文書化されていませんが、これは1880年代と1890年代に南フランスを旅行した後にルノワールが制作した風景画の典型であり、しばしばプライベートコレクターやパリでの展覧会のために制作されました。この時期の作品は、彼の初期の印象派スタイルを好む批評家によって時には懐疑的に受け止められましたが、彼のキャリアにおけるより古典的で構造的な構図への重要な移行を示しています。今日、この絵は公共のコレクションに保管されており、ルノワールの晩年のスタイル、すなわち太陽光、色彩、海辺の生活のささやかな喜びへの持続的な愛情を垣間見ることができます。