Lorsque Pierre-Auguste Renoir a peint VUE DU MOURILLON en 1890, il revenait à un endroit qui avait déjà façonné son art et sa santé : la brillante côte méditerranéenne près de Toulon, où il avait cherché un soulagement pour son rhumatisme. Contrairement à ses célèbres scènes parisiennes, cette œuvre se distingue par sa lumière du sud et son rare, presque panoramique, sens de l'espace, un départ marqué de l'intimité encombrée de ses toiles précédentes. La peinture est l'une des plusieurs vues que Renoir a réalisées du quartier de Mourillon, et son médium exact reste un sujet de débat parmi les chercheurs, certains suggérant de l'huile sur toile tandis que d'autres proposent du bois ou même du papier.

Ce qui est certain, c'est que la fascination de Renoir pour la région était si durable qu'il y est retourné à plusieurs reprises dans les dernières décennies de sa vie. La peinture capture la douce côte de Mourillon à une heure calme et ensoleillée. Renoir choisit de ne pas dramatiser mais d'immerger le spectateur dans le quotidien : une poignée de figures se promène sur le sable, leurs formes se fondant dans le paysage, tandis que des bateaux de pêche reposent au bord de l'eau. Le coup de pinceau est lâche et tacheté, la palette dominée par des terres teintées de rose et le doux bleu de la mer, transmettant la chaleur et la brume du soleil provençal.

Contrairement aux représentations plus atmosphériques de la côte par Claude Monet, comme dans sa série Antibes, l'accent de Renoir reste sur la présence humaine et le plaisir tactile de la peinture elle-même. La scène est moins une question de narration qu'une question de sensation : l'éclat de la lumière sur l'eau, le bruissement des feuilles, le rythme facile de la vie en bord de mer. Bien que la provenance détaillée de VUE DU MOURILLON ne soit pas entièrement documentée, elle est typique des paysages que Renoir a produits après ses voyages dans le sud de la France dans les années 1880 et 1890, souvent pour des collectionneurs privés ou des expositions à Paris. Les œuvres de cette période ont parfois été accueillies avec scepticisme par des critiques qui préféraient son style impressionniste antérieur, mais elles marquent une transition cruciale dans sa carrière vers une approche plus classique et structurée de la composition.

Aujourd'hui, la peinture est conservée dans une collection publique, où elle offre un aperçu du style tardif de Renoir : son amour durable pour la lumière du soleil, la couleur et les plaisirs quotidiens de la vie au bord de la mer.