クロード・モネがジヴェルニーで睡蓮の絵画シリーズを始めたとき、彼は単に自分の庭を描いていたのではなく、世界を構築していたのです。1908年、彼が水の睡蓮、水の風景を制作した年には、モネはすでに自分の敷地を生きた実験室に変えており、エプト川の支流を迂回させ、数百の睡蓮を植えていました。この作品群の数は250点以上に及び、アート史上最も野心的なシリーズの一つとなっています。これらのキャンバスは単なる個人的な作品ではなく、センセーションとなり、モネ自身も1909年に「私の睡蓮を理解するのに長い時間がかかった…私はそれを描くことを考えずに育てていた」と述べています。 水の睡蓮、水の風景では、モネは静寂の瞬間を選び、池の表面が空と葉の鏡となっています。睡蓮は群れを成して浮かび、そのピンクと白の花びらは葉によって支えられ、水面は雲や池を囲む柳を反射しています。地平線も岸もなく、色と光の穏やかな遊びだけがあり、水と空気の境界を溶かしています。このアプローチは、ピエール＝オーギュスト・ルノワールのモンマルトルのコルト街の庭のような、早期の庭の描写と比べると革新的でした。モネの筆致はここでは緩やかでリズミカルであり、観客の目をさまよわせ、まるで池の上を漂っているかのようです。 この特定の水の睡蓮、水の風景の正確な初期の歴史は完全には記録されていません。これは、モネの多くの睡蓮のキャンバスに共通する運命であり、これらはしばしばスタジオから直接コレクターやディーラーに販売されました。これらの作品の多くは広く旅をし、個人の手を経て、世界中の博物館に収蔵されることになりました。1908年までに、モネはすでに印象派運動の先駆者として称賛されており、睡蓮は彼のキャリアの晩期の実験的な段階を示していました。視力が衰え始めたものの、彼の野心は高まっていました。今日、このシリーズの絵画はモネの作品の中で最も愛され、認識されているものの一つであり、展示される場所で訪問者を引き寄せ続けています。