클로드 모네가 지베르니에서 수련화 시리즈를 시작했을 때, 그는 단순히 자신의 정원을 그리는 것이 아니라 세상을 구축하고 있었습니다. 1908년, 그가 수련, 수경을 창작한 해에 모네는 이미 자신의 재산을 살아있는 실험실로 변모시켰고, 에프트 강의 한 지류를 우회시키고 수백 송이의 수련을 심었습니다. 이 작품들의 수는 250점이 넘으며, 이 시리즈는 예술 역사상 가장 야심 찬 시리즈 중 하나가 되었습니다.

이 캔버스들은 단순한 개인적인 작품이 아니라, 모네 자신이 1909년에 "내 수련을 이해하는 데 오랜 시간이 걸렸다... 나는 그것들을 그릴 생각 없이 키웠다"고 언급할 만큼 센세이션을 일으켰습니다. 수련, 수경에서 모네는 정적의 순간을 선택하여 연못의 표면이 하늘과 잎의 거울이 되도록 했습니다. 수련은 무리 지어 떠 있고, 분홍색과 흰색 꽃잎은 패드에 고정되어 있으며, 물은 구름과 연못을 둘러싼 버드나무를 반사합니다.

지평선도, 해안도 없이 색과 빛의 부드러운 놀이만이 있을 뿐, 물과 공기 사이의 경계를 흐리게 합니다. 이러한 접근 방식은 피에르-오귀스트 르누아르의 몽마르트르의 코르토 거리 정원과 같은 초기 정원 묘사와 비교할 때 급진적이었습니다. 모네의 붓놀림은 느슨하고 리드미컬하여 관객의 시선을 유도하며, 마치 연못 위를 떠다니는 듯한 느낌을 줍니다. 이 특정 수련, 수경의 정확한 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않습니다.

이는 모네의 많은 수련 캔버스의 공통된 운명으로, 이 작품들은 종종 스튜디오에서 직접 수집가나 딜러에게 판매되었습니다. 이 작품들 중 많은 수가 널리 퍼져 개인의 손을 거쳐 전 세계의 박물관에 자리를 잡았습니다. 1908년까지 모네는 이미 인상파 운동의 선구자로 찬사를 받았으며, 수련은 그의 경력에서 후기 실험적 단계의 이정표로, 그의 시력이 쇠퇴하기 시작했지만 야망은 커졌습니다.

오늘날 이 시리즈의 그림들은 모네의 작품 중 가장 사랑받고 인지도가 높은 것들 중 하나로, 전시되는 곳마다 방문객을 끌어모으고 있습니다.