1889年にポール・ゴーギャンが若いブルトンの女性を展示したとき、彼はエミール・ベルナールなどのアーティストと共にブルターニュのポン＝タヴァンでの創造的な熱狂の中心にいました。この絵画は、合成主義の誕生という重要な瞬間に属しており、このスタイルは印象派の瞬間的な効果を超え、主題の本質を抽出しようとしました。ブルターニュの時期はゴーギャンにとって重要であり、彼はゴッホに「私はブルターニュが好きです。そこには野性的で原始的な質があります」と書きました。若い女性の衣装は独特のレースのコイフを持ち、彼女が地元の人であることを示しており、この作品はゴーギャンの地域の伝統と人々への魅力を証明しています。 この絵画は内省の瞬間を捉えています：伝統的なブルトンの衣装を着た若い女性が下を見つめ、手を膝の上に折りたたんでいます。平坦な色面、鮮やかな輪郭、簡略化された形状は、ゴーギャンの新しいアプローチの特徴であり、日本の版画や中世のステンドグラスから影響を受けています。 mutedなパレットと座っている女性の穏やかな態度は静かな尊厳を示唆し、彼女のエプロンの装飾的なパターンとコイフの鮮やかな白は彼女の文化的アイデンティティを強調しています。ジュール・ブレトンが描いた賑やかな田舎の生活シーンやバスティアン＝ルパージュの感傷的なジャンルシーンとは異なり、ゴーギャンの肖像は物語性を排除し、内面的な生活と象徴的な存在に焦点を当てています。 若いブルトンの女性の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、これはおそらくゴーギャンがポン＝タヴァンに2回目の滞在中に描かれたものであり、この期間には彼の最も革新的な作品のいくつかが生まれました。この絵画の所有権は、ゴーギャンの色彩と形状における実験に対する評価の高まりを反映していますが、彼の後のタヒチの主題ほど称賛されることはありませんでした。今日、この絵画はゴーギャンのブルトン時代の重要な例として認識されており、彼がキャリアを定義するための急進的な変化の基礎を築いた時期です。主要なコレクションに存在することは、ヨーロッパの伝統とアーティストの新しい視覚言語の探求との間の架け橋としての重要性を強調しています。