여성은 조용한 권위를 지니고 앉아 있으며, 시선은 외면하지만 확신에 차 있습니다. 그녀는 미세한 빛을 잡아내는 빛나는 브로케이드로 차려입고 있습니다. 그녀는 고대의 평화의 상징인 올리브 가지를 들고 있으며, 그녀의 발 아래에는 풍요의 뿔이 넘쳐흘러 마치 풍요 그 자체가 부드럽게 넘어져 있는 것처럼 보입니다.

그녀의 뒤 그림자 속에 거의 보이지 않는 어린 양은 순수함과 부드러움을 속삭이며 그녀의 존재의 중심 약속을 강화합니다. 색조는 풍부하지만 부드럽고, 금색과 빨간색이 그녀를 감싸는 어두운 색조를 따뜻하게 하여 시선을 그녀의 얼굴과 그녀가 품고 있는 상징적인 물체로 이끕니다. 목에 걸린 진주, 무거운 드레이프, 손의 세심한 조형 등 모든 세부 사항이 이 우화에 생생한 현실감을 부여하여 마치 평화 그 자체가 잠시 쉬기 위해 멈춘 것처럼 느껴집니다. 이 작품은 에르트 드 헬더에 의해 1685년에 그려졌으며, 네덜란드 황금 시대 후기에 번성한 우화적 초상화 전통에 속합니다.

이 시기 예술가들은 미덕, 악덕 또는 이상을 인간의 형태로 구현하라는 요청을 받았습니다. 이러한 그림은 단순한 장식이 아니라, 자신의 집이나 공공 공간에서 부와 지혜를 드러내고자 하는 후원자들을 위해 의도되었습니다. 전쟁의 여파와 안정에 대한 희망이 얽힌 시기에 이러한 이미지는 위안과 열망을 제공했습니다.

현재 휴스턴 미술관에 소장된 평화에 대한 우화는 이상을 가시화하는 임무를 맡았던 시대의 상징으로, 만약 평화가 우리 중에 앉을 수 있다면 그녀가 어떤 모습일지를 생각해 보게 합니다.