Coltsfoot, Ulvik에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 잎들이 앞으로 나아가고 있는 모습으로, 조용한 집요함으로 전경을 가득 채우고 있다는 점입니다. 아우구스트 카펠렌은 광활한 경치가 아닌, 야생 식물이 둥근 돌들 사이에서 자신의 자리를 주장하는 친밀한 드라마에 집중하기로 선택했습니다. 연필 선은 섬세하면서도 확신에 차 있으며, 각 잎에 개성을 부여하면서도 그것들을 살아있는 덩어리로 묶어줍니다.

빛은 장면 전체에 부드럽게 떨어지며, 가장 짙은 그림자는 잎과 돌 사이에 숨겨져 있어, 시냇물의 둑이나 그늘진 숲 바닥의 서늘한 피난처를 암시합니다. 중앙의 직사각형은 더 밀집되어 있어 관객의 시선을 구성의 중심으로 끌어당기며, 마치 카펠렌이 우리에게 더 가까이 들여다보며 그가 보았던 세상을 하나의 세부사항씩 바라보도록 초대하는 듯합니다. 1847년 8월 2일에 그려진 이 연구는 노르웨이 예술가들이 자국의 풍경에 눈을 돌리며 그 야생성과 특수성에서 시를 찾고 있던 시기에 속합니다. 이러한 작품들은 종종 야외에서 제작되어 관찰의 직접적인 기록으로서, 더 큰 스튜디오 작품의 원료로 사용되었습니다.

Coltsfoot, Ulvik가 국립 미술, 건축 및 디자인 박물관에 존재하는 것은 역사적으로 그 원래 목적이나 여정의 흔적이 거의 남아 있지 않더라도 이러한 스케치에 대한 지속적인 가치를 보여줍니다. 카펠렌의 세심한 손길로 인해 한 무리의 덤불이 머물 가치가 있는 세계로 변모합니다. 이는 한 시대의 정신이 산과 피요르드뿐만 아니라 그 발 아래의 조용한 삶에서도 발견될 수 있다는 증거입니다.