最初にColtsfoot, Ulvikで目を引くのは、葉が前に押し出され、静かな執拗さで前景を占めている様子です。オーガスト・カペレンは、広大な景色ではなく、野生の植物が丸い石の間に自らの場所を主張する親密なドラマに焦点を当てることを選びました。鉛筆の線は繊細でありながら確信に満ちており、各葉に個性を与えつつ、それらを生きた塊として結びつけています。光はシーン全体に柔らかく降り注ぎ、最も濃い影は葉の下や石の間に隠れており、涼しい小川の岸や日陰の森の床の避難所を示唆しています。中央の矩形はより密に描かれており、観客の注意を構図の中心に引き寄せ、まるでカペレンが私たちにもっと近くで見て、彼が見たように世界を一つずつの詳細で見るように招いているかのようです。 1847年8月2日に描かれたこの作品は、ノルウェーの芸術家たちが自国の風景に目を向け、その荒々しさと特異性の中に詩を見出そうとしていた時期に属しています。このような作品はしばしば屋外で制作され、観察の直接的な記録として、またより大きなスタジオ作品のための素材として機能しました。Coltsfoot, Ulvikが国立美術館、建築およびデザインに存在することは、歴史がその元の目的や旅の痕跡をほとんど残していないにもかかわらず、こうした素描に対する持続的な価値が置かれていることを示しています。カペレンの丁寧な手によって、下草の一部が立ち止まる価値のある世界に変わります。これは、時代の精神が山やフィヨルドだけでなく、その足元の静かな生活の中にも見出せることの証明です。