В Coltsfoot, Ulvik первым делом бросается в глаза, как листья, кажется, стремятся вперед, заполняя передний план тихим настойчивым образом. Август Каппелен решил сосредоточиться не на широких пейзажах, а на интимной драме, где дикие растения занимают свое место среди округлых камней. Линии карандаша одновременно нежные и уверенные, придающие каждому листу ощущение индивидуальности, в то время как они объединены в живую массу.

Свет мягко падает на сцену, самые густые тени скрыты под листьями и между камнями, намекая на прохладное укрытие берега ручья или затененной лесной подстилки. Центральный прямоугольник, более плотно проработанный, привлекает внимание зрителя к сердцу композиции, как будто Каппелен приглашает нас взглянуть ближе и увидеть мир так, как он его видел — по одному детали за раз. Нарисованное 2 августа 1847 года, это исследование принадлежит к периоду, когда норвежские художники обращали взор на пейзажи своей страны, ища поэзию в ее дикой природе и уникальности. Такие работы часто создавались на открытом воздухе, служа прямыми записями наблюдений и сырьем для более крупных студийных композиций.

Присутствие Coltsfoot, Ulvik в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна говорит о постоянной ценности таких набросков, даже когда история оставила мало следов их первоначального назначения или пути. В аккуратной руке Каппелена участок подлеска становится миром, над которым стоит задержаться — доказательство того, что дух эпохи можно найти не только в горах и фьордах, но и в тихой жизни у их подножия.