하나의 넓은 잎이 무대를 지배하며, 그 창백한 형태가 마치 회전하는 무용수처럼 직사각형과 그림자의 세계를 자신 있게 가로지릅니다. 처음으로 눈길을 끄는 것은 잎의 크림 같은 노란색과 그 정맥을 윤곽짓는 깊고 거의 기계적인 검정색 사이의 대담한 대비이며, 그 후 시선은 바닥에서 구불구불하게 감긴 뱀 같은 선을 따라 바깥으로 끌려갑니다. 이 유기적인 존재의 뒤에는 빨강, 하양, 파랑의 규칙적인 리듬이 시각적 대조를 이루며, 자연과 기하학이 그 경계를 협상하는 추상화를 위한 무대가 마련되어 있습니다.

검정색과 노란색의 창 뒤에 단색으로 표현된 풍경이 멀리 있는 언덕과 나무를 암시하며, 마치 기억 자체가 분류되고 담겨 있는 것처럼 보입니다. Composition à la feuille는 1928년에 창작되었으며, 이 시기에 Fernand Léger는 현대성의 언어에 깊이 관여하고 있었습니다. 기계 시대의 날카로운 경계와 자연 형태의 지속성 사이에서 균형을 잡고 있습니다. 이 그림의 선명한 윤곽과 평면은 입체파의 시각적 어휘를 떠올리게 하지만, 여기서 Léger의 형태는 덜 파편화되고 더 기념비적이며, 마치 기본적인 형태로 세계를 재건하고 있는 것처럼 보입니다.

이러한 작품들은 귀족의 살롱을 위해 만들어진 것이 아니라, 새로운 도시 대중을 위해 만들어졌습니다. 강철과 콘크리트로 이루어진 도시를 누비는 사람들은 여전히 잎의 곡선이나 멀리 있는 언덕의 약속을 인식할 수 있었습니다. 오늘날 Composition à la feuille는 취리히 미술관 소장품에 소장되어 있으며, 그 시대의 불안한 에너지를 조용히 목격하고 있으며, 관람객에게 자연과 추상 사이의 긴장을 매 순간 추적하도록 초대하고 있습니다.