색상과 기하학의 폭동이 관람객에게 튀어나오듯이, 마치 도시 자체가 분해되어 대담한 기계적 조각으로 재구성된 것처럼 보인다. 예인선 다리에서 모든 평면과 곡선은 주목을 받기 위해 서로 경쟁하는 듯하지만, 구성은 공학적 균형 감각으로 하나로 유지된다. 시선은 먼저 전경을 대각선으로 가로지르는 크고 기울어진 빨강, 초록, 검정의 직사각형에 끌리며, 현대 산업의 불안한 에너지를 반향한다.

추상적인 배경 속에서, 작은 스타일화된 인물이 난간을 붙잡고 있으며, 그를 둘러싼 기계와 건축물에 의해 압도당하고 있다. 이는 철강과 증기의 세계에서도 인간의 존재가 여전히 남아 있음을 상기시킨다. 1920년에 창작된 이 작품은 변화하는 세계의 교차로에 위치해 있다. 제1차 세계 대전의 여파는 유럽을 재건과 진보에 집착하게 만들었고, 페르낭 레제와 같은 예술가들은 기계 시대의 형태와 리듬을 축하함으로써 이에 응답했다.

이 그림은 예술이 환상과 서사에서 벗어나 건축, 색상, 움직임의 언어를 받아들이던 순간에 속한다. 현재 퐁피두 센터에 소장되어 있는 예인선 다리는 그 시대의 낙관주의뿐만 아니라 새로운 시각을 찾으려는 예술가들의 끊임없는 호기심을 증명하는 증거로 서 있다. 더 오래 바라볼수록 그림은 더 많은 것을 드러낸다: 도시, 강, 다리, 모두 현대 생활의 살아있는 퍼즐로 재구성된다.