두 개의 형상이 대담한 금속 회색으로 조각되어 전기 노란색의 필드를 가로질러 걷고 있다. 그들의 몸은 단단하면서도 추상화되어 있으며, 마치 캔버스에서 걸어 나올 듯한 동작의 한가운데에 잡혀 있다. 시선은 먼저 그들의 리드미컬한 형태로 끌린다.

한 쪽은 스타일화된 검은 머리카락의 폭포를 가지고 있고, 다른 쪽은 얼굴이 없고 매끄럽다. 그들은 기계적이면서도 친밀한 춤을 추며 서로 얽혀 있다. 그들 주위에는 날카로운 모서리의 빔과 기하학적 형태가 공간을 가로지르며, 댄서들의 에너지를 반향시키면서 구조적인 질서의 감각을 도입한다.

팔레트는 인상적이다: 산성 노란색, 깊은 초콜릿 갈색, 잉크 같은 파란색이 사용되었으며, 각 색상은 움직임과 인공적인 빛의 감각을 높이기 위해 선택되었다. 배경은 현대 생활의 기계를 암시하며, 아마도 영화 필름 릴이나 무대 세트일 것이다. 그러나 댄서들은 여전히 중심에서 살아있는 맥박을 유지하고 있으며, 엉덩이에 있는 파란 꽃으로 인해 그들의 형태는 부드러워지고 드문 유기적인 음색을 더한다. 1929년에 그려진 Composition aux deux danseuses는 Fernand Léger의 세계에 속하며, 예술가들이 기계 시대의 약속과 불안에 전율하던 시기이다.

1920년대 후반, 레제는 인간의 몸과 기계 사이의 상호작용에 대한 매혹의 정점에 있었으며, 이 주제는 파리의 급속한 현대화와 영화 및 대중 오락의 부상과 공명했다. 이러한 작품들은 거의 개인적인 위탁이 아니었으며, 대신 새로운 리듬과 도시의 광경을 다루는 대중에게 이야기하며, 종종 갤러리의 벽이나 아방가르드 수집가를 위해 운명 지어졌다. 이 그림의 기하학적 엄격함과 스타일화된 몸체는 레제의 성숙한 스타일의 특징으로, 입체파와 곧 상업 예술과 디자인을 형성할 대담하고 그래픽한 명료성을 연결한다.

역사적으로 이 특정 캔버스의 초기 여정에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 그 에너지는 부인할 수 없으며, 관객을 춤과 산업이 보조를 맞추어 나아가는 세계로 초대하고 있다.