'질투'에서 루이 리드는 풍부한 녹색과 파란색 팔레트를 사용하여 음산한 분위기를 만들어냅니다. 중앙 인물인 여성은 고통스러운 상태에 있으며, 그녀의 표정은 깊은 질투의 감정을 드러냅니다. 그녀 주위에는 비틀린 덩굴과 그림자 같은 인물 등 질투의 주제를 강조하는 상징적 요소들이 있습니다.

전체 구성은 역동적이며, 관객의 시선을 캔버스 전체로 끌어당깁니다. 이 그림은 캔버스에 유화로 제작되어 리드의 능숙한 붓놀림과 세부 사항에 대한 주의를 보여줍니다. 색상의 사용은 특히 인상적이며, 대조적인 톤이 주제의 감정적 강도를 강조합니다. 크기는 약 100 x 150 cm로, 주목을 끄는 대형 작품입니다.

페인트의 층이 깊이를 더해주며, 더 가까이에서 관찰하도록 초대하는 촉각적 질감을 만들어냅니다. 루이 리드는 상징주의 운동에 기여한 미국의 예술가로 알려져 있습니다. '질투'는 우화적 주제를 통해 복잡한 감정을 탐구하는 그의 관심을 반영합니다. 이 작품에 대한 흥미로운 사실은 리드가 공예 운동의 강한 영향을 받았던 시기에 제작되었다는 점입니다.

이 운동은 장인 정신과 자연의 아름다움을 강조했습니다. 이러한 영향은 그림에 나타나는 복잡한 세부 사항과 유기적 형태에서 분명하게 드러납니다.