레몬 가지가 모서리를 감싸고 있으며, 노란 과일과 파란 그림자가 시선을 두 개의 메달리온으로 이끕니다. 각 메달리온에는 신비로운 문양이 새겨져 있으며, 그 후 시선은 구성의 중심으로 끌립니다. 여기서, 연한 파란색의 섬세한 원형이 금색과 녹색 잎의 태피스트리 위에 떠 있는 것처럼 보입니다.

이 중앙 메달리온 안에서는 신화적인 장면이 펼쳐집니다: 헬멧을 쓴 우아한 자세의 인물이 염소 옆에 서 있으며, 그 형태는 고전적인 부조와 덧없는 기억을 암시하는 유령 같은 부드러움으로 표현됩니다. 작품의 삼각형 기하학은 관객의 주의를 이끌어내며, 위로 향하는 움직임과 의식적인 웅장함을 만들어내어, 마치 이 디자인이 한때 신화와 풍요로 웅장한 계단을 장식할 것을 약속했던 것처럼 느껴집니다. Luc-Olivier Merson에 의해 1888년과 1898년 사이에 제작된 이 작품은 공공 건물이 국가 신화와 시민의 자부심을 위한 캔버스였던 세계에 속합니다. 19세기 후반 프랑스에서 Merson과 같은 예술가들은 종종 웅장한 시청 공간을 위한 장식 계획을 제작하기 위해 호출되었으며, 상징주의, 고전적 참조 및 식물 모티프를 엮어 시민들의 일상적인 통행을 높였습니다.

파리 박물관이 컬렉션 출처로 존재하는 것은 원래 맥락이 많은 디자인에서 사라졌음에도 불구하고 이러한 조각들에 대한 도시의 지속적인 관리가 이루어지고 있음을 암시합니다. 역사적으로 이 특정 스케치의 여정에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 장식과 서사 사이의 섬세한 균형은 우리에게 축제의 계단과 장식적 자신감의 정점에 있는 도시의 야망을 상상하게 합니다.