눈이 큰 고양이 한 마리가 관객의 시선을 사로잡고, 줄무늬 털은 경쾌하고 애정 어린 붓놀림으로 그려져 있으며, 입은 작고 놀란 '오'로 얼어붙어 있다. 시선은 직접적이고 거의 대립적이지만, 우리를 더 가까이 끌어당기는 취약함이 스며 있다. 얼굴의 모든 디테일——확장된 동공, 섬세한 수염, 부드러운 갈색의 그라데이션——은 아래 손글씨로 적힌 자아 인식과 경이로움을 증폭시키는 역할을 한다: '나는 사랑스러운 새끼 고양이에 사랑에 빠졌다.

그리고 그 새끼 고양이는 나 자신이었다.' 연한 파란색 배경은 간단한 빨간 테두리로 고양이를 어떤 환경에서도 격리시켜, 이 만남이 관객과 이 독특한 고양이 존재에만 국한되도록 만든다. 그 효과는 즉각적이고 친밀하며, 마치 고양이가 자신을 발견한 듯하고, 그렇게 함으로써 우리도 그렇게 하도록 초대하는 듯하다. 이 루이스 웨인의 1940년 이전의 날짜가 없는 그림과 같은 작품들은 동물, 특히 고양이가 단순한 애완동물이 아니라 개성과 뮤즈, 때로는 인간 감정의 거울로 여겨졌던 세계에 속한다. 웨인의 경력은 빅토리아 후기와 에드워드 시대의 영국에서 꽃을 피웠고, 그때 일러스트 카드와 인쇄물은 기발함과 동료를 갈망하는 도시 대중 사이에서 열렬한 관객을 찾았다.

장난기 가득한 글귀는 고양이의 거의 어린아이 같은 표정과 결합되어, 그 시대의 자기 반성에 대한 매력과 동물과 인간 감정 사이의 경계가 흐릿한 것을 암시한다. 이 특정 작품에 대한 문서화는 거의 없지만, 웨인이 유머, 공감, 그리고 존재론적 놀라움으로 단순한 머리와 어깨 초상화에 생명을 불어넣는 지속적인 능력을 증명하는 증거로 남아 있다—이러한 특성들은 관객이 다시 한 번 새끼 고양이의 시선에 돌아오게 만드는 이유가 된다.