빅토리아 시대 회화와 그림

빅토리아 시대 그림은 빅토리아 여왕이 재위한 1837년부터 1901년까지 영국에서 그려진 미술을 말합니다. 하나의 양식이 아니라 한 시대를 가리키는 이름으로, 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 고딕 형식이 특히 사랑받은 다양한 고전 양식과 복고 양식을 아우른다고 설명합니다. 회화에서는 랜시어의 동물 그림과 프리스의 〈더비 경마일〉 같은 붐비는 현대 생활 장면부터 라파엘 전파, 휘슬러와 앨버트 무어의 유미주의 운동, 레이턴과 알마 타데마가 그린 고대 세계까지 펼쳐집니다.

출처: 게티 AAT: Victorian · 테이트: William Powell Frith, The Derby Day · 테이트: Pre-Raphaelite · 테이트: Aesthetic movement

빅토리아 시대 그림은 대개 이야기를 들려주거나 아름다움을 찬미합니다. 일상생활과 역사, 전설, 동물, 고대 그리스·로마의 이상화된 인물을 세밀하게 그렸습니다. 테이트에 따르면 일상생활을 그린 풍속화가 빅토리아 시대에 크게 유행했습니다. 이에 맞서 라파엘 전파는 1848년부터 진지한 주제를 최대한 사실적으로 그렸고, 1870~1880년대의 유미주의 운동은 이야기나 교훈보다 아름다움을 앞세웠습니다. 유명한 빅토리아 시대 그림 가운데 상당수는 런던 왕립 아카데미의 연례 전시회를 위해 그려졌습니다.

출처: 테이트: Genre painting · 테이트: Pre-Raphaelite · 테이트: Aesthetic movement · 테이트: William Powell Frith, The Derby Day

빅토리아 시대는 빅토리아 여왕이 재위한 1837년부터 1901년까지이며, 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)도 빅토리아 양식을 정확히 이 기간으로 봅니다. 빅토리아 시대 회화 대표작은 1838년에 전시된 랜시어의 〈인명 구조 협회의 저명한 회원〉부터 1900년 블레어 레이턴의 〈신의 가호를〉까지 이어집니다. 많은 빅토리아 시대 화가는 에드워드 시대가 시작된 새 세기에도 계속 작업했습니다. 고드워드와 블레어 레이턴은 둘 다 1922년에 세상을 떠났습니다.

출처: 게티 AAT: Victorian · 테이트 · 오클랜드 미술관 (구글 아트 앤 컬처)

가장 잘 알려진 빅토리아 시대 화가로는 프레더릭 레이턴, 로렌스 알마 타데마, 에드윈 랜시어, 조지 프레더릭 와츠, 런던에서 활동한 미국인 제임스 맥닐 휘슬러, 그리고 라파엘 전파의 존 에버렛 밀레이와 단테 게이브리얼 로세티가 있습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 랜시어는 빅토리아 여왕이 가장 좋아한 화가였습니다. 레이턴은 1878년 왕립 아카데미 회장이 되었고, 1870년 런던으로 옮겨 온 알마 타데마는 고대 생활 장면으로 쉽게 시장을 찾았습니다. 후기 빅토리아 시대 화가로는 앳킨슨 그림쇼, 존 윌리엄 고드워드, 에드먼드 블레어 레이턴이 있습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Landseer's The Monarch of the Glen (보도자료) · 리버풀 워커 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 월터스 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 테이트: George Frederic Watts, Hope · 테이트: Pre-Raphaelite · 리즈 시의회: Atkinson Grimshaw exhibition at Leeds Art Gallery

유명한 빅토리아 시대 그림으로는 ‘휘슬러의 어머니’로 알려진 휘슬러의 〈회색과 검정의 배열 1번〉, 레이턴의 〈타오르는 6월〉, 알마 타데마의 〈헬리오가발루스의 장미〉, 랜시어의 〈협곡의 군주〉, 사전트의 〈카네이션, 백합, 백합, 장미〉가 있습니다. 테이트에는 1858년 왕립 아카데미에서 너무 인기가 많아 보호 난간을 설치한 프리스의 〈더비 경마일〉, 널리 복제되어 빅토리아 시대 가정에 걸린 와츠의 〈희망〉, 필즈의 〈의사〉가 있습니다. 런던의 레이턴 하우스는 〈헬리오가발루스의 장미〉를 빅토리아 시대 미술에서 가장 상징적인 이미지 가운데 하나로 부릅니다.

출처: 테이트: William Powell Frith, The Derby Day · 테이트: George Frederic Watts, Hope · 테이트: Luke Fildes, The Doctor · 런던 레이턴 하우스: past exhibitions · 런던 내셔널 갤러리: Landseer's The Monarch of the Glen (보도자료)

유미주의 운동은 도덕이나 이야기보다 순수한 아름다움, 곧 ‘예술을 위한 예술’을 내세운 빅토리아 후기의 흐름입니다. 테이트에 따르면 1870~1880년대 영국에서 꽃피었고, 회화에서는 무엇보다 휘슬러와 앨버트 무어, 프레더릭 레이턴의 일부 그림에서 볼 수 있으며, 일본 미술이 중요한 영향을 주었습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이를 순수 미술과 장식 미술, 건축에 걸친 영국과 미국의 운동으로 설명합니다.

출처: 테이트: Aesthetic movement · 게티 AAT: Aesthetic Movement

빅토리아 시대의 요정 그림은 신화와 전설, 무엇보다 셰익스피어의 『한여름 밤의 꿈』에서 가져온 요정과 초자연적 존재를 그린 미술입니다. 테이트는 요정에 대한 매혹을 빅토리아 시대의 현상으로 부르며, 리처드 대드가 대표적인 그림을 남겼고 존 앤스터 피츠제럴드가 가장 꾸준하고 매력적인 요정 화가였으며 리처드 도일이 주목할 만한 요정 삽화를 그렸다고 말합니다. 대드는 베들렘 병원에 입원해 있던 6~9년 동안 〈요정 나무꾼의 회심의 일격〉을 그렸습니다. 이 장르의 마지막 꽃은 1900~1914년 무렵 아서 래컴의 삽화책이었습니다.

출처: 테이트: Fairy painting · 테이트: Richard Dadd, The Fairy Feller's Master-Stroke

빅토리아 시대 회화는 1837~1901년 영국 미술의 여러 양식을 아우르는 시대의 이름이고, 아르누보는 1890년대에 나타난 건축과 디자인의 국제적인 단일 양식으로 식물에 바탕을 둔 구불구불한 선과 흐르는 형태가 특징입니다. 테이트에 따르면 아르누보는 순수 미술의 상징주의와 나란히 전개되었고 1900년 파리 만국 박람회로 많은 사람에게 알려졌으며, 영국의 책 디자이너로는 오브리 비어즐리가 있었습니다. 두 흐름은 여왕의 재위 말기에 만납니다. 1875년부터 유미주의 디자인을 팔던 런던의 리버티 백화점이 나중에 아르누보를 대중화했습니다.

출처: 테이트: Art nouveau · 테이트: Aesthetic movement · 게티 AAT: Victorian

빅토리아 시대 회화 대표작을 가장 많이 소장한 곳은 런던의 테이트 브리튼으로, 〈카네이션, 백합, 백합, 장미〉, 〈이카로스를 위한 애도〉, 〈프시케의 목욕〉, 〈요정 나무꾼의 회심의 일격〉, 〈어느 군대의 잔해〉, 〈의사〉와 휘슬러의 템스강 녹턴들이 있습니다. 에든버러의 스코틀랜드 국립미술관에는 〈협곡의 군주〉와 〈로크노의 애그뉴 부인〉이, 코번트리의 허버트 미술관에는 콜리어의 〈고다이바〉가 있습니다. 〈타오르는 6월〉은 푸에르토리코 폰세에, 〈휘슬러의 어머니〉는 파리 오르세 미술관에, 〈봄〉은 로스앤젤레스 게티 미술관에, 〈키몬과 이피게니아〉와 〈레퀴에스카트〉는 시드니에 있습니다.

출처: 테이트 · 테이트 · 테이트 · 테이트 · 테이트 · 테이트 · 테이트 · 스코틀랜드 국립미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 폰세 미술관 · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · J. 폴 게티 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 뉴사우스웨일스 미술관 (구글 아트 앤 컬처)

네. 빅토리아 시대 대표작과 화가 목록에 나오는 화가는 모두 1934년까지 세상을 떠났으므로, 그들의 그림은 미국과 저작권이 저작자 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 무료로 다운로드해 상업적 용도를 포함해 어떤 목적으로든 쓸 수 있습니다. 미술 작품 사진에 관해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain