예술에서 폴 세잔의 생트 빅투아르 산만큼 헌신적으로 재조명된 풍경은 드물다. 세잔은 거의 20년 동안 수많은 각도에서 생트 빅투아르 산을 그리며, 이 프로방스의 산을 개인적인 상징이자 그의 진화하는 비전을 위한 실험실로 변화시켰다. 이 특정한 시점은 1904년경에 그려졌으며, 학자들이 종종 전환점으로 인용하는 후기 시리즈의 일부로, 산은 거의 추상적으로 변하고, 그 형태는 색상 속에서 부서지고 재구성된다.

이 장소인 샤토 누아르는 세잔이 가장 좋아하는 장소 중 하나로, 그는 소나무 숲 속에서 홀로 작업하기 위해 작은 방을 임대했다. 여기에서 산은 먼 배경으로 존재하는 것이 아니라, 얽히고 각진 앞쪽 나무들의 가지에 의해 프레임이 잡힌 살아있는 존재로 솟아오른다. 세잔의 붓놀림은 풍경을 녹색, 파란색, 황토색의 평면으로 나누며, 각 스트로크는 의도적인 결정이고, 각 색의 패치는 건축의 기초가 된다. 두껍고 거의 조각 같은 흔적으로 표현된 나무들은 커튼처럼 작용하여 산을 부분적으로 가리고 부분적으로 드러낸다.

J.M.W. 터너의 낭만적인 경관이나 클로드 로랭의 조화로운 질서와는 달리, 세잔의 생트 빅투아르는 신화의 무대도 아니고 웅장함의 상징도 아니다. 그것은 연구되고 해체되며, 그림 그리기 행위를 통해 재조립될 수 있는 대상이다. 이 작품의 매체는 초기 기록에서 항상 명시되지 않지만, 세잔의 이 시기의 주요 풍경화 대부분과 마찬가지로 유화 캔버스일 가능성이 높다.

세잔이 1906년에 사망한 후, 그의 생트 빅투아르 그림들은 판매와 유증을 통해 분산되어 유럽과 미국의 여러 컬렉션에 소장되었다. 이 특정한 캔버스는 공공 영역에 들어가기 전에 여러 사적 수집가의 손을 거쳤다. 오늘날, 이 작품은 세잔의 새로운 회화 언어에 대한 끊임없는 추구의 증거로 남아 있으며, 인상파와 입체파의 탄생 사이의 다리 역할을 하여 파블로 피카소에서 조르주 브라크에 이르는 예술가들에게 영향을 미쳤다.