후기 인상주의(후기 인상파) 그림과 작품

미술에서 후기 인상주의는 인상주의에서 배운 뒤 그것을 넘어선 화가들의 작품으로, 1886년 무렵 프랑스에서 시작되었습니다. 테이트는 1886년 마지막 인상주의 그룹전을 기점으로 삼고, 이 용어를 보통 세잔, 고갱, 쇠라, 반 고흐 네 화가로 한정하는데, 이들은 저마다 다른 방향으로 인상주의를 확장했습니다. 런던 내셔널 갤러리는 후기 인상주의 화가들이 눈에 보이는 모습을 정확히 기록하는 것보다 그림이 무엇을 상징하거나 표현할 수 있는지에 더 관심을 두었다고 말합니다.

출처: 테이트: Post-impressionism · 런던 내셔널 갤러리: Post-Impressionist (용어 사전)

후기 인상주의 그림에는 하나의 양식이 없습니다. 공통점은 빛의 기록에서 구조와 색채 이론, 상징, 감정으로 옮겨 갔다는 것입니다. 테이트는 네 방향을 설명합니다. 세잔은 자연을 보고 그리되 더 엄격하게 그렸고, 쇠라는 순색의 작은 점으로 인상주의의 색을 과학적 기반 위에 올려놓았으며, 고갱은 강렬한 색을 지키면서 상상으로 그렸고, 반 고흐는 색과 붓질로 자신의 감정적 반응을 표현했습니다. 퐁타방에서 고갱을 따른 화가들은 평평한 색면과 대담한 윤곽선을 더했는데, 테이트는 이를 종합주의라고 부릅니다.

출처: 테이트: Post-impressionism · 테이트: Neo-impressionism · 테이트: Synthetism

인상주의는 눈에 보이는 대로 스쳐 가는 빛과 현대 생활을 포착하려 했고, 1886년 무렵부터 뒤따른 후기 인상주의는 같은 밝은 색을 구조와 과학, 상징, 감정에 썼습니다. 런던 내셔널 갤러리는 후기 인상주의 화가들이 인상주의 화가들보다 눈에 보이는 모습을 정확히 기록하는 데 관심이 적었다고 말합니다. 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 따르면 반 고흐는 ‘자연에 충실하라’는 인상주의의 원칙을 떠나 불안한 감정과 강렬한 색으로 나아갔고, 런던 내셔널 갤러리에 따르면 세잔은 인상주의를 “견고하고 지속적인 무언가”로 만들고자 했습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Post-Impressionist (용어 사전) · 뉴욕 현대미술관(MoMA) (구글 아트 앤 컬처) · 런던 내셔널 갤러리: Paul Cezanne · 테이트: Impressionism

미술사에서 빈센트 반 고흐는 인상주의 화가가 아니라 후기 인상주의 화가로 분류됩니다. 테이트는 후기 인상주의를 보통 세잔, 고갱, 쇠라, 반 고흐 네 화가로 한정하고, 런던 내셔널 갤러리는 그를 가장 사랑받는 후기 인상주의 화가 가운데 한 명으로 부릅니다. 그는 1886년 파리에서 드가, 고갱, 쇠라를 만나며 색을 밝게 바꾸는 등 인상주의에서 배웠지만, 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 따르면 ‘자연에 충실하라’는 인상주의의 원칙을 떠나 불안한 감정과 강렬한 색으로 나아갔습니다.

출처: 테이트: Post-impressionism · 런던 내셔널 갤러리: Vincent van Gogh · 뉴욕 현대미술관(MoMA) (구글 아트 앤 컬처)

후기 인상주의는 1886년 무렵 시작되어 1905년 무렵까지 이어졌습니다. 테이트는 파리에서 마지막 인상주의 그룹전이 열린 1886년을 기점으로 삼고, 런던 내셔널 갤러리는 이 화가들을 인상주의 화가들 바로 뒤인 1880년대 프랑스에 둡니다. 1905년 무렵 젊은 화가들은 야수파로 나아갔는데, 테이트는 야수파를 반 고흐의 후기 인상주의와 쇠라의 신인상주의를 극단까지 밀고 나간 것으로 봅니다. 반 고흐는 1890년, 쇠라는 1891년, 고갱은 1903년, 세잔은 1906년에 세상을 떠났습니다.

출처: 테이트: Post-impressionism · 런던 내셔널 갤러리: Post-Impressionist (용어 사전) · 테이트: Fauvism · 런던 내셔널 갤러리: Vincent van Gogh · 런던 내셔널 갤러리: Georges Seurat · 런던 내셔널 갤러리: Paul Gauguin · 런던 내셔널 갤러리: Paul Cezanne

후기 인상주의는 인상주의에서 배운 화가들이 저마다 그것을 넘어서려 한 데서 나왔고, 이름은 한참 뒤에 붙었습니다. 테이트와 런던 내셔널 갤러리에 따르면 영국의 미술가이자 비평가 로저 프라이가 1910년 ‘마네와 후기 인상주의 화가들’ 전시를 기획하면서 이 말을 만들었습니다. 그는 세잔, 반 고흐, 고갱, 쇠라를 소개했으니, 이름은 그들의 그림 대부분이 그려지고 여러 해 뒤에 붙은 셈입니다. 테이트 아카이브에는 런던 그래프턴 갤러리의 제2회 후기 인상주의 전시 도록도 있으며, 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이 용어를 프라이와 클라이브 벨 등 비평가들의 것으로 봅니다.

출처: 테이트: Post-impressionism · 런던 내셔널 갤러리: Post-Impressionist (용어 사전) · 게티 AAT: Post-Impressionist

후기 인상주의의 네 거장은 빈센트 반 고흐, 폴 세잔, 폴 고갱, 조르주 쇠라로, 테이트는 이 용어를 보통 이 네 화가로 한정합니다. 런던 내셔널 갤러리는 앙리 드 툴루즈로트레크도 후기 인상주의를 이끈 화가로 꼽습니다. 그 주변에서는 폴 시냐크를 비롯한 신인상주의 화가들, 에밀 베르나르와 퐁타방의 화가들, 그리고 폴 세뤼지에, 피에르 보나르, 에두아르 뷔야르 같은 나비파가 활동했습니다.

출처: 테이트: Post-impressionism · 런던 내셔널 갤러리: Henri de Toulouse-Lautrec · 테이트: Neo-impressionism · 테이트: Nabis

널리 알려진 후기 인상주의 대표작으로는 반 고흐의 〈별이 빛나는 밤〉(1889, 뉴욕 현대미술관), 〈감자 먹는 사람들〉(1885, 반 고흐 미술관), 〈해바라기〉(1888, 런던 내셔널 갤러리), 쇠라의 〈그랑드자트섬의 일요일 오후〉(1884~1886, 시카고 미술관), 세잔의 〈카드놀이하는 사람들〉(메트로폴리탄 미술관), 고갱의 〈우리는 어디서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?〉(1897~1898, 보스턴 미술관)가 있습니다. 그림마다 백과사전 항목이 몇 개 언어로 쓰였는지를 기준으로 고른 작품들입니다.

출처: 뉴욕 현대미술관(MoMA) (구글 아트 앤 컬처) · 반 고흐 미술관 · 런던 내셔널 갤러리 · 시카고 미술관 · 메트로폴리탄 미술관 · 보스턴 미술관: Visiting Masterpieces

런던 내셔널 갤러리에 따르면 반 고흐는 선명하고 표현적인 색과 두껍고 힘찬 붓질로 그렸습니다. 그는 〈감자 먹는 사람들〉처럼 네덜란드에서 어두운 흙색으로 시작했고, 1886년 파리에서 드가, 고갱, 쇠라를 만난 뒤 색을 밝게 바꾸었습니다. 아를과 생레미에서는 테이트의 표현대로 색과 붓질로 대상에 대한 감정적 반응과 내면세계를 표현했으며, 뉴욕 현대미술관(MoMA)은 그가 자연에 대한 충실함을 떠나 불안한 감정과 강렬한 색으로 나아갔다고 말합니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Vincent van Gogh · 반 고흐 미술관 · 테이트: Post-impressionism · 뉴욕 현대미술관(MoMA) (구글 아트 앤 컬처)

고갱은 자연을 베끼기보다 감정을 표현하려고 고른 강렬한 색의 평평한 색면과 대담한 윤곽선으로 그렸습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 그는 1886~1890년 브르타뉴 퐁타방을 오가며 종합주의라 불리는 이 양식을 발전시켰고, 테이트는 그가 인상주의의 강렬한 색은 지키되 자연을 보고 그리기를 거부하고 상상의 주제로 돌아갔다고 말합니다. 1891년부터 타히티에서 그는 이 양식으로 섬의 생활 장면과 〈우리는 어디서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?〉 같은 큰 상징적 작품을 그렸습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Paul Gauguin · 테이트: Post-impressionism · 테이트: Synthetism · 보스턴 미술관: Visiting Masterpieces

후기 인상주의를 세운 한 사람은 없습니다. 비평가 로저 프라이가 1910년, 인상주의 이후 저마다의 길을 간 여러 화가의 작품에 이 이름을 붙였습니다. 테이트가 꼽는 네 화가 가운데 1839년생인 세잔이 가장 나이가 많았고 영향도 가장 멀리 미쳤습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 그의 작품은 피카소와 20세기 미술의 발전에 큰 영향을 주었고, 테이트는 입체주의가 부분적으로 그의 후기 작품의 영향을 받았다고 말합니다.

출처: 테이트: Post-impressionism · 런던 내셔널 갤러리: Paul Cezanne · 테이트: Cubism

신인상주의는 조르주 쇠라와 폴 시냐크를 중심으로 한 화가들의 사조이고, 점묘법은 이들이 쓴 기법을 흔히 부르는 이름으로, 보는 이의 눈에서 섞이는 순색의 작은 점으로 그립니다. 테이트에 따르면 이들은 색을 팔레트에서 섞으면 강도가 떨어지므로 색의 요소를 나란히 놓아 눈에서 시각적으로 섞이게 해 더 큰 밝기를 얻었습니다. 시냐크는 ‘점묘법’이라는 말을 거부하고 ‘분할주의’를 선호했습니다. 런던 내셔널 갤러리는 쇠라, 시냐크, 안나 보흐, 얀 토롭, 앙리에드몽 크로스를 이 기법을 쓴 화가로 꼽습니다.

출처: 테이트: Neo-impressionism · 테이트: Divisionism · 런던 내셔널 갤러리: Neo-Impressionism (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Pointillist (용어 사전)

네. 후기 인상주의 대표작과 화가 목록의 그림은 모두 1910년 이전에 그려졌고, 화가는 모두 1954년까지, 곧 70년도 더 전에 세상을 떠났으므로, 그들의 그림은 미국과 저작권이 저작자 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 무료로 다운로드해 상업적 용도를 포함해 어떤 목적으로든 쓸 수 있습니다. 미술 작품 사진에 관해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain