18세기 후반 스페인에서 라 티라나(티라나)만큼 많은 추측을 불러일으킨 초상화는 거의 없다. 이 작품은 프란시스코 고야(Francisco de Goya)의 손에서 나왔다. 모델인 마리아 델 로사리오 페르난데스는 그녀의 시대에서 가장 유명한 여배우였으며, 그녀의 별명인 '라 티라나'는 그녀 자신의 성격에서 비롯된 것이 아니라 남편인 배우 프란시스코 카스테야노스, 즉 '엘 티라노'에서 유래했다.

고야가 1794년에 그린 이 초상화는 마드리드의 극장 및 귀족 사회에서 센세이션을 일으켰으며, 그 강렬한 즉각성과 심리적 깊이로 찬사를 받았다. 이 그림의 명성은 매우 높아 여러 복제품과 판화가 제작되었지만, 원작은 여전히 가장 신비로운 작품으로 남아 있다. 고야는 페르난데스가 명성의 절정에 있을 때의 모습을 포착했으며, 그녀의 시선은 직접적이고 자세는 확신에 차 있다.

그녀는 공연과 개인적인 자아 사이의 순간에 포착되어 있다. 그녀의 복장은 유행을 따르면서도 과시적이지 않으며, 어두운 맨틸라가 그녀의 얼굴을 감싸고, 목에는 섬세한 레이스 스카프가 있어 그녀의 직업과 사회적 상승을 상징한다. 그녀의 특징에 걸쳐 미세하게 흐르는 빛은 그녀의 표현력 있는 눈을 강조하고, 약간 벌어진 입술은 말하거나 행동할 준비가 되어 있음을 암시한다.

안톤 라파엘 멩스(Anton Raphael Mengs)가 그린 더 공식적이고 이상화된 여배우의 초상화와는 달리, 고야의 라 티라나는 친밀하고 거의 고백적이며, 관객에게 무대 인물 뒤에 있는 여성을 생각하게 한다. 위임의 정확한 상황은 알려져 있지 않지만, 고야는 마드리드에서 극장 및 예술 지인들과의 관계가 확대되는 가운데 라 티라나를 그렸을 가능성이 높다. 이 그림은 역사 대부분을 개인 소장으로 남아 있었고, 여러 컬렉션을 거쳐 프라도 미술관(Museo del Prado)에 들어갔다.

오늘날 이 작품은 고야의 현대 생활에 대한 매력과 인물의 복잡성을 포착하는 능력의 증거로 남아 있다. 고야의 이 시기의 많은 초상화와 마찬가지로, 라 티라나는 스페인 초상화의 전환점을 나타내며, 사실주의와 심리적 통찰을 결합하여 후세에 영향을 미칠 것이다.