18世紀末のスペインで、ラ・ティラナ（ティラナ）のように多くの推測を呼んだ肖像画はほとんどありません。この作品はフランシスコ・ゴヤ（Francisco de Goya）によって描かれました。モデルのマリア・デル・ロサリオ・フェルナンデスは当時最も有名な女優であり、彼女の愛称「ラ・ティラナ」は彼女自身の気質からではなく、夫である俳優フランシスコ・カステジャノス（「エル・ティラノ」）から来ています。1794年に描かれたゴヤの肖像画は、マドリードの演劇界や貴族の間でセンセーションを巻き起こし、その鮮やかな即時性と心理的深さが称賛されました。この絵の名声は非常に高く、いくつかのコピーや版画を生み出しましたが、オリジナルは依然として最も神秘的な作品です。 ゴヤは、フェルナンデスが名声の絶頂にある瞬間を捉え、彼女の視線は真っ直ぐで、姿勢は自信に満ちています。彼女はパフォーマンスとプライベートな自己の間の瞬間に捉えられています。彼女の服装は流行に敏感でありながら控えめで、暗いマントリーニャが彼女の顔を縁取り、首元には繊細なレースのスカーフがあり、彼女の職業と社会的上昇の象徴となっています。彼女の特徴にかかる光の微妙な遊びが、彼女の表情豊かな目を際立たせ、わずかに開いた唇は話す準備ができていることを示唆しています。アントン・ラファエル・メングス（Anton Raphael Mengs）による女優のより形式的で理想化された肖像画とは異なり、ゴヤのラ・ティラナは親密で、ほとんど告白的であり、観客に舞台上のペルソナの背後にいる女性を考えさせるように誘います。 委託の正確な状況は不明ですが、ゴヤはマドリードの演劇や芸術の知人の輪が広がる中でラ・ティラナを描いた可能性が高いです。この絵はその歴史の大部分を個人の手にあり、いくつかのコレクションを経てプラド美術館に入館しました。今日、この作品はゴヤの現代生活への魅力と、キャラクターの複雑さを捉える能力の証として存在しています。この時期のゴヤの肖像画の多くと同様に、ラ・ティラナはスペイン肖像画における転換点を示し、リアリズムと心理的洞察を融合させ、後の世代に影響を与えることになります。