먼 도시에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 광활하고 비어 있는 풍경의 가장자리에 서 있는 세 인물 간의 조용한 대화입니다. 여자는 팔에 안고 있는 아이를 보호하듯 몸을 돌리고 한 손으로 제스처를 취합니다—그녀의 열린 손바닥은 질문, 경고, 혹은 간청일 수도 있습니다. 남자는 무거운 자루를 메고 지팡이에 기대어 그녀를 바라보며, 이동의 피로를 드러내고 있습니다.

그녀의 발 아래에서는 두 번째 아이가 그녀의 치마를 잡아당기며, 막대기와 끈에 정신이 팔려 어른들의 대화에 무관심합니다. 지평선은 그들 뒤로 멀리 뻗어 있으며, 밭은 보이지 않는 도시를 향해 관객의 시선을 끌어당기는 선으로 나뉘어 있습니다. 1914년에 창작된 이 작품은 유럽이 격변을 준비하고 있을 때의 세계에 속하며, 농촌 생활은 이주, 그리움, 그리고 불확실성으로 특징지어졌습니다. Théophile Alexandre Steinlen은 노동계급에 대한 깊은 동정심으로 알려져 있으며, 여기서 그는 그 공감을 구체적이면서도 보편적인 장면으로 응축합니다.

출처에서 언급된 바와 같이 언어적 내용이 결여되어 있어 모든 의미는 제스처와 시선에 담겨 있습니다—이는 그 시대 그래픽 아트의 특징입니다. 현재 프랑스 국립도서관에 보존되어 있는 이 판화는 수백만 명이 고향과 미지의 세계 사이에서 선택을 해야 했던 시대의 조용한 증인입니다. 밭과 인물들은 도로가 시야에서 꺾이는 곳에서 시작되는 이야기를 상상하도록 초대합니다.