여기서 관객을 처음으로 사로잡는 것은 대담한 색채와 형태의 흐름입니다. 이 풍경은 거의 에너지가 맥박치는 것처럼 보이며, 산비탈은 예상치 못한 빨강과 보라색으로 칠해져 평범한 시골의 초록과 갈색으로 가라앉는 것을 거부합니다. 당신의 시선은 먼저 오른쪽의 극적인 바위면으로 끌려가고, 그 울퉁불퉁한 표면은 두껍고 자신감 있는 붓질로 표현되며, 이어서 아래 계곡을 가로지르는 시원한 파란색 물줄기로 이어집니다.

붓놀림은 불안정하고 거의 조급해 보이며, 마치 예술가가 변화하는 빛과 이 장소의 거칠고 제어되지 않는 정신을 포착하기 위해 서두르고 있는 것처럼 보입니다. 여기에는 정적인 것이 없습니다. 먼 언덕조차도 하늘의 무게 아래에서 물결치고 움직이는 것처럼 보입니다. 1895년에 그려진 이 풍경은 아르망 기요망과 같은 예술가들이 인상파의 동시대에 풍경화의 경계를 넓히고 있던 순간에 속합니다.

더 이상 거실을 위한 정중한 경치에 만족하지 않던 이 시대의 화가들은 거칠고 손대지 않은 장소를 찾아내어 새로운 강도로 그것들을 그렸으며, 종종 야외에서 작업하여 빛과 대기의 순간적인 효과를 포착했습니다. 여기에서 볼 수 있는 대담한 팔레트와 힘찬 붓놀림은 시골 생활의 오래된 확실성이 현대성에 자리를 내주고, 예술가 자신의 비전이 진정한 주제가 되는 변화의 세계를 이야기합니다. 이 그림의 구체적인 여정에 대한 기록은 거의 없지만, 1세기 이상 후에 사진으로 포착된 그 생존은 우리에게 다시 바라볼 것을 초대하며, 어쩌면 그 땅 자체를 살아있고 놀라운 것으로 볼 수 있게 합니다.