오늘날 파란 머리띠를 한 그램프렐 양의 모델의 진정한 신원은 아무도 알지 못하지만, 그녀의 초상화는 피에르-오귀스트 르누아르가 19세기 후반 파리 부르주아에 매료되었음을 증명하는 작품이다. 1880년에 그려진 이 작품은 인상파 운동의 절정기에 해당하며, 비정상적으로 친밀한 초점으로 돋보인다. 전통에 의해만 이름이 보존된 한 젊은 여성의 초상으로, 문서상의 명성이나 스캔들로 알려진 것이 아니다.

그림의 제목은 '푸른 머리띠를 한 그램프렐 양'으로 번역되며, 그녀의 이야기에 대한 유일한 단서이지만, 그것조차도 불확실하다. 일부 학자들은 '그램프렐'이 예술가의 친구나 친척일 수 있다고 제안하지만, 그녀의 존재를 확인할 수 있는 기록은 발견되지 않았다. 르누아르는 모델이 부드러운 내성의 순간에 있는 모습을 포착하며, 그녀의 시선은 관객에서 약간 멀어져 있고, 입술은 마치 말을 하려는 듯이 벌어져 있다. 그림의 이름을 부여한 푸른 머리띠는 시선을 위로 끌어올리며, 그녀의 피부의 부드럽고 따뜻한 색조 및 드레스의 섬세한 표현과 대조를 이룬다.

빛이 그녀의 얼굴을 가로지르며 춤추듯 비춰주고, 이는 르누아르의 기법의 특징으로, 그녀의 특징에 즉각성과 존재감을 부여한다. 앙그르의 카롤린 리비에르 양과 같은 초기 학술 화가들의 공식적인 초상화와는 달리, 르누아르의 접근은 비공식적이고 즉흥적이며, 지위보다 개성을 강조한다. 느슨한 붓놀림과 밝은 팔레트는 순간의 덧없음을 암시하며, 현대 파리 생활의 스냅샷을 포착한다. 이 그림의 초기 역사 역시 불분명하며, 이는 많은 르누아르의 이름 없는 모델 초상화에서 전형적이다.

수십 년 동안 개인 소장에 머물렀을 가능성이 있으며, 공공 전시나 경매에서 화제를 모으기보다는 조용히 컬렉션을 통해 전해졌을 것이다. 오늘날 파란 머리띠를 한 그램프렐 양는 르누아르의 성숙한 인상파 시기의 초상화의 훌륭한 예로 인정받고 있으며, 그가 빛과 색상에 대한 접근 방식을 다듬고 있던 시기에 해당한다. 작품의 매체는 확실하게 기록되어 있지 않지만, 당시 르누아르의 관행을 고려할 때 유화 캔버스일 가능성이 높다.

그 조용한 매력과 남아 있는 신비는 그 신비로운 주제의 삶과 정체성에 대한 추측을 계속해서 불러일으킨다.