인상주의(인상파) 그림과 작품

네, 인상주의와 인상파는 같은 사조를 가리키며, 인상파는 그 화가들을 묶어 부르는 이름입니다. 미술에서 인상주의는 장면의 정확한 세부보다 스쳐 가는 빛과 대기, 곧 그 ‘인상’을 빠르게 끊어 칠한 붓질과 밝은 색으로 그리는 것을 말합니다. 마르모탕 모네 미술관에 따르면 ‘인상’은 1800년대 중엽부터 장면의 분위기를 포착하는 일을 가리키던 화가들의 말이었습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 인상주의 미술을 순색의 작은 붓 터치, 하루의 덧없는 한때를 잡으려는 야외 작업, 동시대 생활의 객관적 묘사로 설명합니다.

출처: 마르모탕 모네 미술관 · 게티 AAT: Impressionist · 테이트: Impressionism

인상주의 그림은 빠르고 눈에 보이는 붓질, 밝고 순수한 색, 변하는 빛과 날씨에 대한 관심, 현대 생활과 풍경이라는 주제가 특징입니다. 테이트에 따르면 화가들이 대상 앞에서, 야외에서 빠르게 그렸기 때문에 붓질이 빨라지고 따로따로 끊어져 스쳐 가는 빛을 표현하게 되었습니다. 테이트는 야외 사생이 1860년 무렵부터 인상주의의 기본이 되었고 1870년대 튜브 물감으로 널리 퍼졌다고 말합니다. 런던 내셔널 갤러리는 밝고 순수한 색으로 그린 풍경과 도시·교외의 현대 생활이 전형적이며, 화가들이 흔히 야외에서 그림을 시작하고 때로는 완성했다고 덧붙입니다.

출처: 테이트: Impressionism · 런던 내셔널 갤러리: Guide to Impressionism · 런던 내셔널 갤러리: Impressionist (용어 사전) · 테이트: Plein air · 런던 내셔널 갤러리: Guide to Impressionism, Paint in tubes

인상주의라는 이름은 클로드 모네의 그림 〈인상, 해돋이〉에서 왔습니다. 한 비평가가 1874년 파리에서 열린 이 그룹의 첫 전시회를 조롱하며 이 말을 썼습니다. 도록에 실을 제목을 묻자 모네는 안개 낀 르아브르 풍경에 그저 ‘인상’이라는 이름을 붙였는데, 이는 세부보다 장면의 분위기를 포착하는 일을 가리키던 화가들의 말이었습니다. 비평가 루이 르루아는 풍자 신문 『르 샤리바리』에 ‘인상주의자들의 전시회’라는 제목의 글을 실었고, 며칠 뒤 비평가 쥘 카스타냐리가 이 이름을 호의적으로 쓰면서 그대로 굳어졌습니다.

출처: 마르모탕 모네 미술관 · 테이트: Impressionism

한 사람이 시작한 것은 아닙니다. 클로드 모네와 파리의 친구들이 1860년대 초부터 함께 발전시켰습니다. 런던 내셔널 갤러리는 이 모임의 출발을 샤를 글레르의 화실로 보는데, 모네는 그곳에서 피에르오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레, 프레데리크 바지유를 만났습니다. 여덟 살 위인 에두아르 마네는 1860년대 모네의 인물화에 영향을 주었습니다. 테이트에 따르면 1874년 첫 그룹전에는 모네, 르누아르, 에드가 드가, 폴 세잔이 참여했고, 카미유 피사로와 베르트 모리조도 핵심 화가였습니다. 화가들은 공식 살롱과 별도로 이 전시회를 직접 꾸렸습니다.

출처: 테이트: Impressionism · 런던 내셔널 갤러리: Claude Monet · 런던 내셔널 갤러리: Impressionist (용어 사전)

인상주의는 1860년대 후반 파리에서 형태를 갖추었고, 1874년 첫 전시회부터 1886년 여덟 번째이자 마지막 전시회까지 그룹으로 활동했습니다. 첫 전시회는 사진가 나다르의 옛 작업실에서 열렸습니다. 런던 내셔널 갤러리는 모네 풍경화의 자유로운 양식이 르누아르와 나란히 부지발에서 그린 1869년에 시작되었다고 봅니다. 화가들은 파리의 극장과 카페, 대로, 1871~1878년 모네가 살았던 아르장퇴유 같은 근교 강변 마을, 노르망디 해안을 그렸습니다. 모네는 1926년 세상을 떠날 때까지 〈수련〉을 그렸습니다.

출처: 테이트: Impressionism · 런던 내셔널 갤러리: Claude Monet · 테이트: Post-Impressionism · 오랑주리 미술관: The Water Lilies · 마르모탕 모네 미술관 · 런던 내셔널 갤러리: Guide to Impressionism, Modern life

대표적인 인상주의 화가(인상파 화가)는 클로드 모네, 에두아르 마네, 피에르오귀스트 르누아르, 에드가 드가, 카미유 피사로, 알프레드 시슬레, 베르트 모리조이며, 메리 카사트와 귀스타브 카유보트도 있습니다. 테이트는 모네와 파리의 친구들이 이 양식을 발전시켰다고 보고 피사로와 모리조를 핵심 화가로 꼽으며, 런던 내셔널 갤러리는 모네를 프랑스 인상주의를 이끈 풍경화가로 부릅니다. 마네는 인상주의 그룹전에 한 번도 참여하지 않고 살롱에 계속 출품했지만, 런던 내셔널 갤러리는 그를 인상주의 화가들의 원로라고 부릅니다.

출처: 테이트: Impressionism · 런던 내셔널 갤러리: Claude Monet · 런던 내셔널 갤러리: Alfred Sisley · 시카고 미술관: The Child's Bath · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 런던 내셔널 갤러리: Édouard Manet

마네는 인상주의 그룹전에 한 번도 참여하지 않고 계속 공식 살롱에 작품을 보냈으므로, 엄밀히 말해 그룹의 일원은 아니었습니다. 그래도 런던 내셔널 갤러리는 그를 인상주의 화가들의 원로라고 부릅니다. 현대 생활을 다룬 주제와 자유로운 붓질이 길을 열었고, 1870년대에는 모네와 르누아르의 영향을 받아 인상주의에서 직접 영감을 얻은 풍경과 거리 장면을 그렸습니다. 1863년 낙선전에서 스캔들을 일으킨 그의 〈풀밭 위의 점심 식사〉는 첫 인상주의 전시회보다 11년 앞선 그림입니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Édouard Manet · 오르세 미술관

널리 알려진 인상주의 대표작으로는 모네의 〈인상, 해돋이〉(1872, 마르모탕 모네 미술관), 마네의 〈풀밭 위의 점심 식사〉와 〈올랭피아〉(1863, 오르세 미술관), 르누아르의 〈물랭 드 라 갈레트의 무도회〉(1876, 오르세 미술관), 마네의 〈폴리베르제르의 술집〉(1882, 코톨드 갤러리), 모네의 〈수련〉 연작, 드가의 〈압생트〉(오르세 미술관), 르누아르의 〈뱃놀이 일행의 점심〉(필립스 컬렉션)이 있습니다. 그림마다 백과사전 항목이 몇 개 언어로 쓰였는지를 기준으로 고른 작품들입니다.

출처: 마르모탕 모네 미술관 · 오르세 미술관 · 오르세 미술관 · 오르세 미술관 · 코톨드 갤러리 · 시카고 미술관 · 오르세 미술관 · 필립스 컬렉션

가장 잘 알려진 여성 인상주의 화가는 1874년 첫 전시회에 참여한 베르트 모리조와 1879년 그룹에 합류한 메리 카사트입니다. 오르세 미술관은 모리조를 그룹과 함께 전시한 첫 여성으로 부르고, 런던 내셔널 갤러리에 따르면 그녀는 여덟 번의 인상주의 전시회 가운데 한 번을 빼고 모두 참여했습니다. 시카고 미술관에 따르면 파리에서 활동한 미국인 카사트는 프랑스 인상주의 그룹에 초대받아 함께 전시한 유일한 미국인이었고, 〈파란 안락의자에 앉은 소녀〉 외에 열 점을 더 내며 데뷔했습니다.

출처: 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 런던 내셔널 갤러리: Berthe Morisot · 시카고 미술관: The Child's Bath · 워싱턴 국립미술관 (구글 아트 앤 컬처)

파리에서 유명한 인상주의 그림은 루브르가 아니라 오르세 미술관에 있습니다. 마네의 〈풀밭 위의 점심 식사〉와 〈올랭피아〉, 르누아르의 〈물랭 드 라 갈레트의 무도회〉, 드가의 〈압생트〉, 모리조의 〈요람〉이 모두 그곳에 있고, 모네의 〈인상, 해돋이〉는 마르모탕 모네 미술관에 있습니다. 모네의 거대한 〈수련〉 벽화는 1927년부터 오랑주리 미술관에 걸려 있습니다. 미국에서는 시카고 미술관에 카유보트의 〈파리의 거리, 비 오는 날〉이, 런던에서는 코톨드 갤러리에 마네의 〈폴리베르제르의 술집〉이 있습니다.

출처: 오르세 미술관 · 오르세 미술관 · 오르세 미술관 · 마르모탕 모네 미술관 · 오랑주리 미술관: The Water Lilies · 시카고 미술관 · 코톨드 갤러리

인상주의는 사진이 막 대중화되던 시기에 등장했고, 두 매체는 몇 군데에서 만납니다. 마르모탕 모네 미술관에 따르면 1874년 첫 인상주의 전시회는 사진가 나다르의 옛 작업실에서 열렸습니다. 시카고 미술관은 카유보트의 〈파리의 거리, 비 오는 날〉의 과감한 화면 자르기가 새로 대중화된 사진에서 영감을 받았을 수 있다고 봅니다. 오르세 미술관은 지붕만으로 이루어진 그의 〈눈 덮인 지붕들〉이 사진 말고는 직접적인 선례가 거의 없었지만, 사진이 실제 원천이었는지는 확실하지 않다고 말합니다.

출처: 마르모탕 모네 미술관 · 시카고 미술관 · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처)

네. 인상주의 대표작과 화가 목록에 나오는 화가는 모두 1935년까지(클로드 모네는 1926년) 세상을 떠났으므로, 그들의 그림은 미국과 저작권이 저작자 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 퍼블릭 도메인 작품을 충실하게 복제한 이미지에는 새로운 저작권이 생기지 않으므로, 이 이미지들을 무료로 다운로드해 상업적 용도를 포함해 어떤 목적으로든 쓸 수 있습니다. 미술 작품 사진에 관해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain · 런던 내셔널 갤러리: Claude Monet · 시카고 미술관: New York Street (Hassam)