1838년 안토니오 마리아 에스키벨이 그린 필라르 데 한디올라에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 레이스 칼라입니다. 세심하게 그려진 각 꽃은 그녀의 깊은 검은 드레스 위에 떠 있는 듯 보이며, 앉아 있는 그녀의 차분한 우아함과 그 뒤에 있는 부드럽고 그늘진 세계 사이에 선을 그립니다. 섬세한 부채를 들고 있는 그녀의 손의 부드러운 곡선은 대화의 일시적인 정지 또는 조용한 자기 소유의 순간을 암시합니다.

빛은 그녀의 창백한 피부와 무릎 위의 흰 천에 반사되어 우리를 그녀의 고요한 시선으로 안내합니다—내성적이지만 차갑지는 않습니다. 배경은 두꺼운 장미색 커튼과 대리석 벽으로 그녀를 감싸면서도 주의를 산만하게 하지 않으며, 그녀의 절제된 자세를 위한 무대를 설정합니다. 이와 같은 초상화는 19세기 초에 제작되었으며, 단순한 초상 이상의 것이었습니다. 그것들은 지위, 취향, 그리고 포부의 선언이었습니다.

에스키벨 시대의 스페인에서는 이러한 작품들이 변화하는 사회에서 자신의 입지를 주장하고자 하는 가족들에 의해 종종 의뢰되었습니다. 오래된 귀족 특권과 새로운 부르주아 야망이 뒤섞이는 가운데, 1838년은 이 그림을 낭만주의가 스페인 예술을 재형성하는 순간에 위치시킵니다. 심리적 깊이와 의상 및 배경에 대한 세심한 주의가 강조되었습니다.

필라르 데 한디올라 자신에 대한 기록은 거의 남아 있지 않지만, 여기에서 그녀의 존재—평온하고, 완벽하게 차려입고, 주변과 약간 거리를 두고 있는—는 우리가 그녀가 살았던 세계를 상상하게 하고, 그녀의 표정에서 이제는 역사 속에서 대부분 잃어버린 삶의 단서를 찾도록 초대합니다.