1865년, 폴 세잔이 강의 굽이(Coin de Riviere)를 그렸을 때, 그는 겨우 26세였고 그를 유명하게 만들 스타일과는 아직 몇 년의 거리가 있었습니다. 이 작품이 특히 흥미로운 이유는, 세잔이 인상파와의 연관성을 가지기 전의 초기 풍경화 중 드문 그룹에 속하기 때문입니다. 이 시기에 그는 어두운 두꺼운 물감과 극적인 대비를 실험하고 있었습니다.

그의 후속 작품인 프로방스의 햇살 가득한 장면과는 달리, 이 그림은 귀스타브 쿠르베와 바르비종 학파의 영향을 암시하며, 그들의 토양의 사실주의는 당시 많은 젊은 예술가들을 매료시켰습니다. 이 장면은 조용하고 거의 음산한 강의 굽이를 포착하고 있으며, 울창한 잎사귀와 늘어진 나무들로 둘러싸여 있습니다. 깊고 불투명한 색조로 표현된 물은 위쪽의 얽힌 가지들을 반사하고, 강둑은 구성 속으로 날카롭게 튀어나와 관객의 시선을 그 너머의 그늘진 신비로 이끕니다. 인간의 존재는 없고, 오직 원시적이고 야생적인 자연만이 있습니다.

무거운 붓질과 음침한 팔레트는 쿠르베의 파도를 떠올리게 하지만, 쿠르베가 드라마를 추구한 반면, 세잔은 구조와 무게를 찾고 있는 듯합니다. 이 그림은 정지된 순간을 얼려 놓은 것처럼 보이며, 마치 강 자체가 그림자와 빛 사이에서 잠시 멈춘 것처럼 느껴집니다. 강의 굽이(Coin de Riviere)의 정확한 초기 역사는 불확실합니다. 세잔의 초기 경력에 대한 기록이 부족하고, 이 시기의 많은 작품들이 개인적으로 판매되거나 기증되었기 때문입니다.

분명한 것은 이 풍경화가 예술가에게 형성적인 순간을 나타내며, 나중에 그의 성숙한 작품을 정의할 형태와 색에 대한 분석적 접근을 예고한다는 것입니다. 오늘날 이 그림은 그 음침한 아름다움뿐만 아니라 세잔이 자신의 예술적 목소리를 찾기 위해 불안정하게 탐구했던 기록으로도 평가받고 있습니다. 이는 그가 아직 자신의 길을 찾고 있었던 시기의 증거로 남아 있으며, 몽 생 비크토르의 과수원과 후기 인상파의 파편화된 평면 이전의 시대를 나타냅니다.