1865年、ポール・セザンヌが河の曲がり（Coin de Riviere）を描いたとき、彼はまだ26歳で、彼を有名にするスタイルには数年の距離がありました。この作品が特に興味深いのは、セザンヌが印象派と関わる前に描かれた初期の風景画の稀なグループに属していることです。この時期、彼は濃い暗色の絵具と劇的なコントラストを使って実験していました。後のプロヴァンスの陽光に満ちたシーンとは異なり、この絵はギュスターヴ・クールベやバルビゾン派の影響をほのめかしており、彼らの素朴なリアリズムは当時の多くの若いアーティストを魅了しました。 このシーンは、密集した葉と垂れ下がる木々に囲まれた静かでほぼ陰鬱な川の曲がりを捉えています。水は深く不透明なトーンで描かれ、上方の絡み合った枝を反射し、川岸は構図に鋭く突き出ており、観客の目を陰の中の神秘へと導きます。人間の存在はなく、ただ生の自然だけがあります。重厚な筆致と陰鬱なパレットはクールベの波を思い起こさせますが、クールベがドラマを求めるのに対し、セザンヌは構造と重さを探求しているようです。この絵は静止の瞬間を凍結させており、まるで川自体が影と光の間で一時停止しているかのようです。 河の曲がり（Coin de Riviere）の正確な初期の歴史は不確かですが、セザンヌの初期のキャリアに関する記録は乏しく、この時期の多くの作品は私的に売却または贈与されていました。明らかなのは、この風景画がアーティストにとって形成的な瞬間を示しており、後に彼の成熟した作品を定義する形と色への分析的アプローチを予感させることです。今日、この絵はその陰鬱な美しさだけでなく、セザンヌの自らの芸術的声を求める不安定な探求の記録としても評価されています。これは、彼がまだ自分の道を見つけようとしていた時代の証として立っています。モン・サン＝ヴィクトワールの果樹園やポスト印象派の破れた平面の前に。