피터 폴 루벤스가 1615년에 성 제롬을 그렸을 때, 그는 명성의 정점에 있었지만, 그는 이 주제로 여러 번 돌아왔습니다. 최소한 6개의 버전이 알려져 있으며, 각각은 회개한 학자의 다른 비전을 드러냅니다. 이 버전에서 루벤스의 붓질의 물리성은 오랫동안 관객을 매료시켜 왔습니다.

그의 시대에도 동시대 사람들은 그가 성경 인물들에게 부여한 '살아있는 육체'에 대해 언급했습니다. 이 특정한 성 제롬은 교회를 위한 것이 아니라 개인 수집가를 위해 제작되었을 가능성이 높으며, 안트워프의 엘리트들 사이에서 신앙 이미지를 향한 수요가 증가하고 있음을 반영합니다. 루벤스는 깊은 사색의 순간에 있는 제롬을 포착하고 있습니다. 그의 노쇠한 몸은 열린 성경의 페이지에 떨어지는 빛의 줄기로 비춰집니다.

성인의 근육질 팔은 그가 쥐고 있는 돌로 우리의 시선을 끌어당깁니다. 이는 회개의 상징입니다. 한편, 버려진 붉은 추기경의 로브는 제롬이 세속적인 명예를 포기했음을 암시합니다.

그의 전설적인 동반자인 사자는 그림자 속에 웅크리고 있으며, 제롬의 연민과 용기를 상기시킵니다. 카라바조의 성 제롬의 글쓰기가 조용한 내성에 집중하는 반면, 루벤스의 버전은 활력으로 가득 차 있습니다. 성인의 몸은 그의 신화적인 영웅들과 같은 에너지로 표현되어 신성과 인간을 잇는 다리를 형성합니다. 이 그림의 정확한 여정은 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이는 루벤스의 작업실 시대를 전형적으로 보여줍니다.

그의 스튜디오는 광범위한 고객을 위해 서명 작품과 협력 작품을 모두 제작했습니다. 수세기 동안 루벤스의 성 제롬 버전은 수집가와 박물관 모두에게 소중히 여겨졌으며, 그의 스튜디오의 다산성으로 인해 귀속에 대한 논쟁을 불러일으키는 경우가 많았습니다. 오늘날 이 성 제롬은 루벤스가 전통적인 종교 이미지를 바로크 운동을 정의하는 드라마와 긴급성으로 주입하는 능력을 증명하는 증거로 남아 있으며, 그를 이 운동의 중심 인물 중 하나로 확립합니다.