바로크 미술과 바로크 시대 그림

바로크 미술은 1590년 무렵부터 1750년 무렵까지 유럽의 회화, 조각, 건축을 이끈 극적이고 감정적인 양식입니다. 테이트는 바로크를 자신감과 역동성, 사실적인 묘사가 특징인 17세기의 지배적인 양식으로 설명합니다. 런던 내셔널 갤러리는 이 말을 대각선 구도와 환영 효과로 보는 이를 압도하는 크고 극적이며 활기찬 작품에 쓰며, 처음에는 낮춰 부르는 말이었고 ‘일그러진 진주’를 뜻하는 포르투갈어 바로코(barroco)에서 왔을 수 있다고 설명합니다.

출처: 테이트: Baroque · 런던 내셔널 갤러리: Baroque (용어 사전) · 게티 AAT: Baroque

바로크 미술의 특징은 강한 명암 대비, 힘찬 대각선과 곡선, 움직임, 대담한 사실성, 숨김없는 감정입니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 볼거리와 감정 표현의 강조, 빛과 어둠, 덩어리와 빈 공간의 대비, 강한 대각선과 곡선을 꼽고, 테이트는 역동적인 움직임, 실제 사건을 목격하는 듯한 대담한 사실성, 감정에 대한 직접적인 호소를 더합니다. 많은 화가가 카라바조를 따라 대부분 어두운 배경에서 얼굴과 손을 밝게 비췄는데, 이를 테네브리즘이라고 합니다.

출처: 게티 AAT: Baroque · 테이트: Baroque · 런던 내셔널 갤러리: Tenebrism (용어 사전)

바로크 시대는 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)에 따르면 1590년 무렵부터 1750년 무렵까지이고, 테이트는 로마에서의 전성기를 1630~1680년 무렵으로 봅니다. 바로크 미술은 로마에서 시작되어 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 1592년 카라바조가 로마로 왔고 1595년에는 안니발레 카라치가 그곳에서 일하고 있었으며, 1608년 루벤스는 이탈리아에서 안트베르펜으로 돌아왔고, 1623년 벨라스케스는 마드리드의 궁정 화가가 되었습니다. 프랑스에서는 1700년대 초 더 가벼운 로코코가 뒤를 이었고, 테이트에 따르면 1750년 무렵부터는 신고전주의가 이어졌습니다.

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바로크 미술은 사람들의 마음을 움직이고 압도하려는, 무엇보다 가톨릭교회를 위한 미술로 등장했습니다. 테이트는 이 양식을 반종교개혁과 연결하며, 역동적인 움직임과 대담한 사실성, 감정에 대한 직접적인 호소가 새롭게 활기를 찾은 교회의 정신을 알리는 데 잘 맞았다고 설명합니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 트리엔트 공의회는 교회에 가장 도움이 될 이미지의 종류를 정했고, 바로크 작품은 대각선 구도와 환영 효과로 보는 이를 압도했습니다. 테이트는 같은 극적인 표현이 초상화와 신화, 정물화에도 쓰였다고 덧붙입니다.

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대표적인 바로크 화가로는 카라바조, 아르테미시아 젠틸레스키, 페테르 파울 루벤스, 디에고 벨라스케스, 안토니 반 다이크가 있고, 조각가로는 잔 로렌초 베르니니가 있습니다. 이탈리아에서는 안니발레 카라치, 귀도 레니, 구에르치노가 로마와 볼로냐에서 활동했고, 런던 내셔널 갤러리는 아르테미시아를 17세기에 가장 이름난 여성 화가로 부릅니다. 스페인에서는 벨라스케스가 펠리페 4세의 궁정 화가였고, 플랑드르에서는 반 다이크가 루벤스 다음으로 중요한 화가였습니다. 렘브란트와 페르메이르 같은 네덜란드 화가는 네덜란드 황금시대에서 다룹니다.

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바로크 미술의 대표작으로는 벨라스케스의 〈시녀들〉과 〈브레다의 항복〉, 카라바조의 〈성 마태오를 부르심〉과 〈세례자 요한의 참수〉, 루벤스의 〈십자가를 세움〉, 아르테미시아 젠틸레스키의 〈홀로페르네스를 죽이는 유디트〉를 꼽을 수 있습니다. 런던 내셔널 갤러리는 〈시녀들〉을 궁정에서 일하는 자신을 그린 벨라스케스의 가장 유명한 작품으로 부르고, 〈성 마태오를 부르심〉은 1600년 카라바조가 맡은 첫 대형 종교화 주문이었습니다. 〈시녀들〉과 〈브레다의 항복〉은 마드리드 프라도 미술관에, 〈성 마태오를 부르심〉은 지금도 로마 산 루이지 데이 프란체시 성당에 있습니다.

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르네상스 미술이 균형과 조화, 고대 그리스·로마의 이상을 추구했다면, 바로크 미술은 극적인 효과와 움직임, 감정을 추구했습니다. 테이트는 르네상스를 1400년 무렵 이탈리아에서 시작되어 1500~1530년 무렵 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로와 함께 정점에 이른 미술의 부흥으로 설명하며, 이 양식이 나중에 매너리즘과 바로크로 바뀌었다고 말합니다. 게티와 테이트에 따르면 라파엘로 같은 르네상스 거장들이 조화로운 구도를 좋아한 반면, 바로크 화가들은 강한 대각선과 명암 대비, 실제 사건을 목격하는 듯한 대담한 사실성을 썼습니다.

출처: 테이트: Renaissance · 테이트: Mannerist · 게티 AAT: Baroque · 테이트: Baroque

스페인 바로크의 대표 화가로는 디에고 벨라스케스, 프란시스코 데 수르바란, 바르톨로메 에스테반 무리요, 후세페 데 리베라가 있습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 세비야 출신의 벨라스케스는 1623년부터 펠리페 4세의 궁정 화가였고, 수르바란은 벨라스케스가 마드리드로 떠난 뒤 세비야를 대표하는 화가가 되었으며, 1650년대부터는 무리요가 그 자리를 이었습니다. 발렌시아 근처에서 태어난 리베라는 1616년 나폴리에 자리 잡고 사실적인 묘사로 이름을 얻었습니다. 〈시녀들〉과 수르바란의 〈네메아의 사자와 싸우는 헤라클레스〉는 프라도 미술관에, 리베라의 〈내반족 소년〉은 루브르 박물관에 있습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Diego Velázquez · 런던 내셔널 갤러리: Francisco de Zurbarán · 런던 내셔널 갤러리: Bartolomé Esteban Murillo · 런던 내셔널 갤러리: Jusepe de Ribera · 루브르 박물관

테네브리즘은 대부분 어두운 배경 속에서 얼굴과 손에만 밝은 빛을 주는 화법으로, 카라바조와 그 추종자들과 관련이 깊습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 이 말은 ‘어둡게 하는, 가리는’이라는 뜻의 이탈리아어 테네브로소(tenebroso)에서 왔고, 카라바조의 말년작과 많은 추종자의 그림이 흔히 테네브리즘 회화로 불립니다. 이탈리아어로 ‘밝음과 어둠’을 뜻하는 키아로스쿠로(명암법)와도 관련이 있습니다. 갤러리는 다빈치가 인물을 입체적으로 보이게 하려고 명암 대비를 썼다면, 카라바조는 극적인 효과를 위해 썼다고 설명합니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Tenebrism (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Chiaroscuro (용어 사전)

아르테미시아 젠틸레스키(1593~1654년 이후)는 런던 내셔널 갤러리가 17세기에 가장 이름난 여성 화가로 부르는 이탈리아 바로크 화가입니다. 로마에서 태어나 아버지 오라치오 젠틸레스키에게 배웠고, 1610년 알려진 첫 그림 〈수산나와 노인들〉에 서명과 날짜를 남겼습니다. 1612년 화가 아고스티노 타시가 그녀를 성폭행한 죄로 유죄 판결을 받은 재판 뒤 피렌체로 옮겼고, 이후 로마, 베네치아, 나폴리, 런던에서 토스카나 대공, 스페인의 펠리페 4세, 영국의 찰스 1세 등을 위해 일했습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Artemisia Gentileschi · 영국 왕실 컬렉션 트러스트 (구글 아트 앤 컬처)

플랑드르 바로크 회화는 1600년대 안트베르펜과 스페인이 다스린 남부 네덜란드의 미술로, 페테르 파울 루벤스와 안토니 반 다이크가 이끌었습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 루벤스는 이탈리아에서 8년을 보낸 뒤 1608년 안트베르펜으로 돌아와 1609년 알브레히트 대공과 이사벨라 대공비의 궁정 화가가 되었고, 주로 제단화를 만드는 큰 공방을 운영했습니다. 갤러리는 루벤스를 극적인 대각선 구도의 본보기로 들고, 1632년 영국 궁정에 자리 잡은 반 다이크를 루벤스 다음으로 중요한 17세기 플랑드르 화가로 꼽습니다. 북쪽의 개신교 네덜란드 공화국과 달리 안트베르펜은 가톨릭 스페인이 다스린 제국에 속했습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Peter Paul Rubens · 런던 내셔널 갤러리: Anthony van Dyck · 테이트: Baroque · 런던 내셔널 갤러리: Baroque (용어 사전)

네. 여기 소개한 대표작의 화가는 모두 1700년 이전에 세상을 떠났으므로, 그들의 그림은 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 상업적인 용도를 포함해 어떤 목적으로든 무료로 다운로드해 쓸 수 있습니다. 다만 미술 작품을 찍은 사진에 대해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain