1836년에 안토니오 마리아 에스키벨이 그린 산티아고 미란다의 주제는 부드러운 자신감을 발산합니다. 앉아 있는 인물의 안정된 시선은 관객과 직접 마주치며, 그의 표정은 차분하지만 경직되지 않았고, 마치 대화와 사색 사이의 순간에 포착된 듯합니다. 약간 열린 칼라의 흰 셔츠는 시선을 그의 얼굴로 끌어올리며, 19세기 초 스페인에서 유행했던 두꺼운 검은 구렛나루로 테두리 지어져 있습니다.

그의 라펠에 있는 미세한 파란색과 흰색 리본은 단순한 장식이 아니라, 탁월함을 나타내며, 얻은 명예와 지위를 조용히 주장합니다. 이러한 초상화는 단순한 외모의 기록이 아니라, 정체성과 성취의 선언이었습니다. 1830년대 스페인에서 에스키벨과 같은 예술가에 의해 그려지는 것은, 특히 산티아고 미란다와 같은 사람에게는 사회에서 자신의 위치를 주장하는 것을 의미했습니다. 그의 역할과 명예는 기록되어 있습니다: 재무부의 수동적 계급 위원회 의장, 카를로스 3세 훈장 기사, 이사벨 카톨리카 훈장의 대십자 훈장.

엄숙한 배경과 절제된 색조는 앉아 있는 인물에게 모든 주의를 집중시키며, 당시의 공식 초상화의 특징으로, 부상하는 부르주아와 국가 공무원들이 자신의 상승을 영원히 남기고자 했던 시대의 것입니다. 역사는 미란다의 개인적인 이야기에 대한 흔적을 거의 남기지 않았지만, 이 그림 자체는 존엄, 야망, 공공 서비스가 기름과 붓질로 표현된 세계에 대한 증거로 존재하며, 명예 뒤에 있는 사람을 찾도록 우리를 초대합니다.