먼저 Štúdia ženskej hlavy s červenou mašľou O 416에서 눈길을 끄는 것은 모델의 아래를 바라보는 강렬한 시선입니다. 그녀의 특징은 대담하고 거의 조각 같은 붓질로 형성되어 캔버스의 많은 부분이 비어 있습니다. 그녀의 목에 있는 빨간 리본은 구성을 고정시키며, 관객을 끌어들이는 색의 튀는 부분으로, 개성과 천과 피부 위의 빛의 놀이에 대한 예술가의 매력을 암시합니다.

그녀의 어깨와 배경의 미완성 상태는 붓질이 암시로 녹아들어 그녀의 얼굴에 초점을 맞추게 하여, 닫힌 눈꺼풀과 찡그린 이마 뒤에 어떤 생각이 있는지 궁금하게 만듭니다. 팔레트는 자연스럽고 직접적이며, 빨강과 갈색이 뺨과 입술을 통해 울려 퍼져 스튜디오에서 포착된 순간의 인상을 줍니다. 1890년에 제작된 이 연구는 유럽 전역의 예술가들이 형식적인 초상화에서 벗어나 즉각성과 개성에서 진실을 추구하던 시기에 속합니다. 이러한 작품들은 종종 연습이나 준비 스케치로 그려졌으며, 공개 전시를 의도한 경우는 드물지만, 예술가의 과정과 19세기 후반 중부 유럽의 세계를 엿볼 수 있는 특권을 제공합니다.

슬로바키아 국립 미술관은 현재 이 작품을 보존하고 있으며, 역사가 Aurel Ballo의 모델에 대한 흔적을 거의 남기지 않았지만, 예술가 자신이 탐구하는 인간의 시선은 많이 남아 있음을 상기시킵니다. 빨간 리본을 다시 보세요: 그것은 장식이자 우리가 대답해야 할 질문입니다.