1635년, 렘브란트 반 레인은 그리스도의 매장을 그렸습니다. 당시 암스테르담의 개신교 사회는 노골적인 종교적 이미지를 경계하고 있었지만, 수집가들은 새로운 감정적 깊이로 표현된 성경 장면을 갈망했습니다. 이 작품의 독특한 점은 렘브란트가 빛과 그림자를 대담하게 사용하여 관객의 주목을 그리스도의 신성이 아닌 그의 애도자들의 진정한 인간성에 집중시킨다는 것입니다.

이 그림은 렘브란트가 수난을 다룬 여러 작품 중 하나이지만, 특히 음울한 친밀감으로 주목받고 있으며, 이전 예술가들의 웅장하고 극적인 매장과는 뚜렷한 차이를 보입니다. 많은 동시대 예술가들과는 달리, 렘브란트는 이 순간을 이상화하지 않고 그림자를 깊게 하여 슬픔과 피로가 거의 만질 수 있을 정도로 느껴지게 했습니다. 장면은 저녁의 어둠 속에서 펼쳐집니다. 십자가에서 막 내려진 그리스도의 무생물의 몸이 소수의 추종자들에 의해 무덤에 내려지고 있습니다.

마리아 막달레나는 그의 발 앞에 무릎을 꿇고 슬픔에 찬 얼굴을 하고 있으며, 아리마대의 요셉과 니고데모는 그리스도의 몸통을 부드럽게 지탱하고 있습니다. 유일한 조명은 보이지 않는 횃불이나 랜턴으로, 얼굴과 손에 극적인 하이라이트를 비추고 나머지는 깊은 어둠 속에 남겨두고 있습니다. 이 명암 대비는 드라마를 고조시킬 뿐만 아니라 헌신의 중심 행위로 시선을 끌어당깁니다.

카라바조의 그리스도의 매장과는 달리, 후자는 구성 자체가 극적이고 인물들이 거의 조각처럼 보이는 반면, 렘브란트의 애도자들은 평범한 사람들로 그들의 슬픔은 꾸밈이 없고 즉각적입니다. 이 그림의 원래 후원자는 알려져 있지 않으며, 초기 역사도 불확실합니다. 이는 종종 렘브란트의 소규모 성경 작품에서 볼 수 있는 경우입니다. 시간이 지나면서 이 그림은 렘브란트 본인과 그의 작업실 모두에게 귀속되었으며, 이는 동일한 주제에 대한 여러 버전과 연구의 존재로 인해 논쟁이 촉발되었습니다.

오늘날, 그리스도의 매장은 렘브란트의 인간 감정 탐구와 빛의 혁신적인 사용을 증명하는 작품으로 남아 있습니다. 이는 그의 라이덴 및 초기 암스테르담 시절의 주요 작품으로, 그가 종교 예술에 대한 새로운, 보다 심리적인 접근 방식을 형성하고 있던 시기의 작품입니다. 이 그림은 현재 프라도 미술관에 소장되어 있으며, 계속해서 가까이에서 깊이 있는 관람을 초대하고 있습니다.