1635年、レンブラント・ファン・レインはキリストの埋葬を描きました。当時、アムステルダムのプロテスタント社会は明白な宗教的イメージに警戒していましたが、コレクターたちは新たな感情的深みを持った聖書のシーンを求めていました。この作品の特異性は、レンブラントが光と影を大胆に使い、観客の注意をキリストの神性ではなく、彼を悼む人々の生身の人間性に向けさせている点です。この絵はレンブラントによる受難のいくつかの表現の一つですが、このバージョンは特に陰鬱な親密さで注目されており、以前のアーティストたちの壮大で劇的な埋葬とは大きく異なります。多くの同時代のアーティストとは異なり、レンブラントはこの瞬間を理想化するのではなく、影の中に沈め、悲しみと疲労をほとんど触れることができるようにしました。 シーンは夕暮れの暗闇の中で展開します。十字架から外されたキリストの無生物の体が、少数の信者によって墓に下ろされています。マグダラのマリアは彼の足元にひざまずき、悲しみに歪んだ顔をしています。一方、アリマタヤのヨセフとニコデモは、キリストの胴体を優しく支えています。唯一の光源は見えない松明かランタンで、顔や手に劇的なハイライトを投げかけ、残りは深い暗闇に包まれています。この明暗の対比はドラマを高めるだけでなく、献身の中心的な行為に目を引きつけます。カラヴァッジョのキリストの埋葬とは異なり、後者は構図が劇的で人物がほぼ彫像のようであるのに対し、レンブラントの哀悼者は普通の人々であり、彼らの悲しみは飾られず、即座に伝わってきます。 この絵の元のパトロンは不明で、その初期の歴史も不確かです。これはレンブラントの小さな聖書作品にしばしば見られることです。時が経つにつれ、この絵はレンブラント自身と彼の工房の両方に帰属されてきました。この議論は、同じテーマに関するいくつかのバージョンや研究の存在によって助長されています。今日、キリストの埋葬は、レンブラントの人間の感情の探求と光の革新的な使用の証として立っています。これは彼のライデンと初期アムステルダム時代の重要な作品であり、彼が宗教芸術に対する新しい、より心理的なアプローチを形成していた時期のものです。この絵は現在、プラド美術館に所蔵されており、近くでじっくりと鑑賞することを促しています。