특정 장소와 후원자와 이처럼 밀접하게 연결된 그림은 호수, 페트워스, 일출만큼 드물다. 1820년대 후반, 조셉 말로드 윌리엄 터너는 친구이자 후원자인 조지 오브라이언 윈덤, 에그레몬트 제3대 백작의 초대를 받아 서섹스에 있는 페트워스 하우스에 머물렀다. 이 방문 동안 터너는 저택을 자유롭게 돌아다니고 원하는 대로 그림을 그릴 수 있는 특별한 자유를 부여받았다.

이러한 배치는 당시 예술가에게는 매우 드문 일이었다. 백작의 환대와 격려는 페트워스 풍경의 변화하는 기분을 포착한 일련의 작품으로 이어졌으며, 그 중 이 일출 장면이 가장 유명하다. 호수, 페트워스, 일출의 중심에는 한 순간이 있다. 물 위에 비치는 첫 빛이 하늘, 땅, 그리고 반사 사이의 경계를 흐리게 한다.

터너는 세밀한 인물이나 건축물로 장면을 고정시키지 않고, 대신 연한 태양과 호수 위를 가로지르는 반짝이는 길이 캔버스를 지배하게 한다. 낮은 지평선과 안개 낀 분위기는 관람객의 시선을 방황하게 하여 결코 실현되지 않는 단단한 땅을 찾게 한다. 이 점에서 터너는 클로드 로란과 같은 선배들의 더 구조화된 풍경화에서 벗어난다.

시바 여왕의 탑승이 있는 항구는 명확성과 서사를 제공하지만, 터너의 초점은 빛 그 자체의 감각이다. 터너가 이 작품에 사용한 정확한 매체는 여전히 불확실하다. 학자들은 그것이 유화인지 수채화인지, 또는 두 가지의 혼합인지 논의하고 있다. 그는 이 시기에 자주 기법을 실험했기 때문이다.

원래 페트워스 하우스를 위해 제작된 이 그림은 여전히 그 저택과 밀접하게 연관되어 있으며, 예술가와 그 장소 간의 개인적인 연결과 영국 예술의 후원자로서의 백작의 역할을 반영한다. 호수, 페트워스, 일출은 터너의 말기 혁신을 증명하며, 그는 풍경화의 경계를 확장하고 인상파와 같은 후속 운동의 기초를 다졌다. 오늘날 이 작품은 특정 영국 풍경의 기록으로서뿐만 아니라, 시각과 분위기의 탐구로도 인식되어 관객과 학자들을 계속해서 매료시키고 있다.