붉은 별(다이버들)의 중심에서 팔과 색채가 얽혀 있으며, 관객을 움직임 속에 정지된 몸의 소용돌이로 끌어들인다. 페르낭 레제의 대담하고 곡선적인 선들과 빨강, 하양, 검정의 평면은 다이버들이 점프하는 순간에 포착된 듯한 통일성과 혼돈의 감각을 만들어낸다. 손은 과장되고 펼쳐져 있으며, 거의 만화 같아 에너지와 긴급한 집단성을 나타내는 반면, 얼굴은 차분하고 혼란 속에서도 고요한 표정을 유지하고 있다.

그들 뒤의 노란 형태는 스포트라이트나 빛의 풀처럼 작용하여 드라마를 강조하고, 깊은 파란색 테두리는 움직임을 앞으로 밀어내어 눈이 쉴 틈을 주지 않는다. 레제의 팔레트는 원색적이고 타협이 없으며, 장난기와 강한 의지를 동시에 느끼게 한다. 1942년에 그려진 붉은 별(다이버들)은 혼란의 세계에 속하지만, 레제의 비전에서 특징적인 기계적 낙관주의를 발산한다. 이 시기는 유럽 전역의 예술가들이 전쟁, 망명, 급속한 기술 변화의 현실과 씨름하던 시기였다.

입체파와의 관계 및 현대 도시에 대한 매력으로 알려진 레제는 종종 인간의 형상을 역동적이고 거의 산업적인 형태로 기념했다—여기서 다이버들은 개인이라기보다는 더 큰 조화로운 기계의 움직이는 부품에 가깝다. 이러한 작품들은 거의 개인적인 의뢰가 아니었으며, 오히려 더 넓은 대중에게 이야기하며 예술이 새로운 집단적 미래를 형성할 수 있다는 희망을 반영했다. 역사는 이 격동의 시대의 그림에 대한 산발적인 흔적만을 남겼지만, 레제의 대담한 형태는 여전히 우리를 그들의 불안한 에너지 속으로 다시 뛰어들도록 초대하고 있다.