예술 역사에서 이집트로의 도피만큼 많은 버전을 영감을 준 주제는 드물지만, 피터 폴 루벤스의 성인들과 함께하는 이집트로의 도피에서의 휴식은 추가 성인의 비정상적인 포함으로 독특하게 돋보이며, 이 특징은 활발한 학술적 논의를 촉발했다. 마태복음 2:13-15의 성경 기록은 성가족이 이집트로 도피하는 이야기를 전하지만, 루벤스의 해석은 복음서에 존재하지 않는 인물을 엮어 넣어, 이는 그의 후원자의 신앙적 필요나 의도된 제단의 영향을 받았을 가능성이 있다. 이 그림은 1632년에 제작되었으며, 이 시기는 루벤스가 창작의 절정에 있었고, 개인 수집가와 교회 위탁을 위해 종교적 주제를 자주 재방문하던 시기이다. 루벤스는 성가족의 드문 휴식 순간을 포착했다: 마리아는 보호하는 나무 아래에서 아기 예수를 안고 있고, 요셉은 가까이에서 쉬고 있다.

이례적으로, 성인들—어린 세례자 요한과 성 엘리자베스일 가능성이 있는—이 장면에 합류하며, 그들의 존재는 미묘한 아이콘으로 나타난다: 요한의 갈대 십자가와 낙타 털, 엘리자베스의 모성적인 제스처. 구성은 움직임과 따뜻함으로 가득 차 있으며, 햇빛이 나뭇잎 사이로 비추어 얼굴과 부드러운 시선 교환을 밝혀준다. 카라바조의 더 음울한 이집트로의 도피에서의 휴식과 비교할 때, 루벤스의 버전은 가족의 친밀감과 신성한 보호를 발산하며, 색상과 제스처를 통해 그룹의 인간성과 신성함을 강조한다. 이 그림의 초기 역사는 완전히 기록되어 있지 않지만, 그 스타일과 규모는 개인적인 경건함을 강조하는 반종교개혁에 조화로운 개인 예배당이나 수집가를 위해 의도되었음을 시사한다.

시간이 지나면서 이 작품은 루벤스의 작업실의 다양한 손에 귀속되었지만, 현재의 합의는 마스터 자신에게 귀속되며, 스튜디오의 도움이 있었던 가능성이 있다. 오늘날 성인들과 함께하는 이집트로의 도피에서의 휴식은 루벤스가 서사적 발명과 화가로서의 탁월함을 결합하는 능력의 증거로 인식되며, 그의 1630년대 종교 작품 중에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 17세기 안트워프에서 현재까지의 여정은 취향의 변화와 루벤스의 신성한 피난처 비전의 지속적인 매력을 반영한다.