이 장면의 중심에 있는 교활한 친밀감이 처음으로 시선을 사로잡는다: 베일을 쓴 노인이 진지하게 젊은 여성에게 가까이 다가가고 있다. 그녀의 드러난 어깨와 편안한 자세는 순수함과 어떤 아는 듯한 여유를 동시에 전달한다. 노인의 손이 그녀를 가리키고 있는 반면, 그녀의 시선은 반쯤 의식하며, 반쯤 유혹당한 채로 다른 곳으로 떠나 있다.

그들 주위의 숲이 우거진 공원은 세부 사항으로 가득 차 있다—무성한 잎사귀, 풍성한 과일, 그리고 연극적인 가면을 쥐고 있는 장난기 많은 푸토가 모두 변장, 유혹, 변형의 주제를 암시한다. 부드러운 빛이 인물들 위로 부드럽게 떨어지며, 관객의 주의를 중심의 부드러운 상호작용으로 이끌고, 배경은 꿈 같은 고전 풍경으로 물러난다. 이 오귀스탱 드 생토뱅의 1765년 작품인 이 판화는 신화적 이야기가 계몽 시대 유럽의 거실을 위한 유쾌하고 우아한 드라마로 재구성된 세계에 속한다. 주제인 베르툼누스와 포모나는 오비디우스의 변신 이야기에서 가져온 것으로, 계절과 변화의 신인 베르툼누스가 여러 변장을 통해 과수의 님프인 포모나를 유혹하는 이야기이다.

여기서 그는 그녀의 신뢰를 얻기 위해 노파로 변장하고 있다. 이러한 판화는 고전 신화의 세련된 즐거움을 더 넓은 관객에게 전달할 수 있는 능력으로 소중히 여겨졌으며, 종종 대화의 주제나 장식 예술의 모델로 사용되었다. 비록 역사적으로 이 특정 인쇄물의 여정에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 그 섬세한 선과 극적인 구성은 우리가 변형의 순간에 머물도록 초대하며, 프레임 너머에서 펼쳐질 수 있는 이야기들을 상상하게 한다.