색상과 움직임의 군중이 먼저 시선을 사로잡는다: 물가에 모인 인물들, 그들의 제스처는 생동감 넘치고 모호하여 마치 대화나 춤의 한가운데에 잡힌 듯하다. 화가 아돌프 조제프 토마 몽티첼리는 이 여성들, 어린이, 개를 배치하여 관람자의 시선이 따뜻한 햇빛을 받은 드레스에서 시원하고 그늘진 나무들로 흐르도록 만든다. 붓놀림은 느슨하고 거의 열광적이며, 윤곽을 흐리게 하고 빛과 색이 형태의 역할을 하도록 한다.

중앙에 있는 아이는 팔을 높이 들어 장난기 가득한 앵커가 되고, 개의 주의 깊은 자세는 닿을 수 없는 이야기를 암시한다. 물속의 반사조차도 거울이라기보다는 더 많은 암시로, 우리를 머물게 하고 해독하도록 초대한다. 이런 종류의 장면은 19세기 후반 프랑스의 세계에 속하며, 몽티첼리와 같은 예술가들은 풍부한 화법으로 여가와 사교를 포착하는 것을 즐겼다. 이러한 작품들은 종종 사적인 수집가들을 위해 만들어졌으며, 그들은 즐거움과 도피의 이미지를 갈망했고, 몽티첼리의 스타일은 층이 있고 자발적이며 색상이 풍부하여 그를 학문적인 동시대 예술가들과 구별되게 했다.

인상파가 파리를 휩쓸기 수십 년 전 그가 사용한 기법은 이미 그 운동의 순간적인 효과와 야외 빛의 반짝임에 대한 매력을 암시하고 있다. 이 그림의 구체적인 역사는 여전히 불투명하며, 몽티첼리의 많은 작품이 개인 소장자들 사이에 흩어져 있었고 나중에야 컬렉션에 들어갔다. 남아 있는 것은 순간이 정지한 감각으로, 관람자를 정원으로 초대하고 물가의 동료들과 함께 하도록 초대하는 것이다.