Arte modernista e vanguardas europeias

A arte modernista é o conjunto dos muitos estilos modernos, do realismo à abstração, que romperam com a tradição e experimentaram com ousadia formas, materiais e técnicas, dos anos 1860 aos anos 1970. A Tate a descreve como um movimento global que, desde as primeiras décadas do século XX, buscou uma arte afinada com a vida industrial moderna. O vocabulário de arte do Getty fala de uma sucessão de movimentos de vanguarda do século XX, formados em reação à modernidade social. É um termo guarda-chuva, não um estilo único.

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Em grande parte, sim. A Tate diz que os termos modernismo e arte moderna costumam ser usados para a mesma sucessão de movimentos artísticos, do realismo de Gustave Courbet à arte abstrata e seus desdobramentos nos anos 1960. A arte feita depois disso, a partir de cerca de 1970, costuma ser chamada de pós-moderna ou contemporânea; segundo a Tate, o termo pós-modernismo começou a ser usado por volta de 1970. No Brasil, porém, modernismo também designa o movimento ligado à Semana de Arte Moderna de 1922, explica a Enciclopédia Itaú Cultural.

Fontes: Tate: Modernism · Tate: Postmodernism · Enciclopédia Itaú Cultural: Modernismo no Brasil

A arte modernista rompe com a tradição e experimenta com a forma. A Tate lista seus princípios: a rejeição da história e dos valores conservadores, como a representação realista dos temas; a inovação e a experimentação com formas, cores e linhas, com tendência à abstração; e a ênfase nos materiais, nas técnicas e nos processos. Boa parte dela também era utópica, ligada a visões ideais da sociedade e à crença no progresso.

Fontes: Tate: Modernism

O modernismo começou em meados do século XIX, chegou ao auge no início do século XX e durou até cerca de 1970. A Tate acompanha a sucessão de movimentos modernos do realismo de Gustave Courbet à arte abstrata dos anos 1960, quando o modernismo já tinha se tornado uma ideia dominante de arte; seguiu-se uma reação que logo foi chamada de pós-modernismo. O vocabulário de arte do Getty também diz que o modernismo foi eclipsado pelo pós-modernismo, que começou nos anos 1970.

Fontes: Tate: Modernism · Getty AAT: Modernist · Tate: Postmodernism

As vanguardas europeias foram os movimentos de arte que, no início do século XX, romperam com a tradição e formam o centro do modernismo: o fauvismo, o expressionismo, o cubismo, o futurismo, o suprematismo, o dadaísmo e o surrealismo, entre outros. A Tate explica que vanguarda, do francês avant-garde, é a parte do exército que vai à frente e que, na arte, o termo é quase sinônimo de moderno; ela chama o fauvismo de um dos primeiros movimentos modernistas de vanguarda do século XX. O dadaísmo nasceu em Zurique, durante a Primeira Guerra Mundial, e deu as bases do surrealismo.

Fontes: Tate: Avant-garde · Tate: Fauvism · Tate: Futurism · Tate: Suprematism · Tate: Dada · Tate: Modernism

Entre os principais artistas modernistas europeus estão Pablo Picasso e Georges Braque, que a Tate aponta como criadores do cubismo; Henri Matisse e André Derain, cujas obras deram nome aos fauves; Kazimir Malevich, fundador do suprematismo; e Piet Mondrian e Theo van Doesburg, fundadores do De Stijl. A Tate chama Malevich e Mondrian de pioneiros da pintura abstrata pura. Wassily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger e Amedeo Modigliani também foram modernistas. Picasso morreu em 1973, por isso suas obras não aparecem aqui; todos os pintores da lista de pinturas famosas morreram até 1955.

Fontes: Tate: Cubism · Tate: Fauvism · Tate: Suprematism · Tate: De Stijl · Tate: Abstract art

Entre as obras de arte modernista mais famosas estão o Quadrado Preto, de Malevich (1915), A Dança (1910) e A Alegria de Viver (1905–1906), de Matisse, A Cidade se Levanta, de Boccioni (1910), as grades de Mondrian dos anos 1920 e Gótico Americano, de Grant Wood (1930), que o Art Institute of Chicago classifica como realismo e como modernismo. A Tate apresenta o Quadrado Preto como um dos momentos-chave do modernismo, e a Fundação Barnes chama A Alegria de Viver de uma das pinturas decisivas da história do modernismo europeu.

Fontes: Tate: Modernism · Fundação Barnes · Art Institute of Chicago

O modernismo brasileiro foi a renovação das artes que teve como marco simbólico a Semana de Arte Moderna, realizada de 13 a 17 de fevereiro de 1922 no Theatro Municipal de São Paulo, nas comemorações do Centenário da Independência, diz a Enciclopédia Itaú Cultural. Houve uma exposição de cerca de 100 obras e três noites de leituras e música, com Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Zina Aita, Victor Brecheret, Mário e Oswald de Andrade e Villa-Lobos. Sem programa estético definido, a Semana rejeitou o conservadorismo; nos anos seguintes, os artistas tiveram contato estreito com as vanguardas europeias. Tarsila do Amaral não participou, mas tornou-se uma grande expoente do movimento.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Semana de Arte Moderna · Enciclopédia Itaú Cultural: Modernismo no Brasil

Porque ainda estão protegidas por direitos autorais. Anita Malfatti morreu em 1964 e Tarsila do Amaral em 1973, segundo a Enciclopédia Itaú Cultural, e a Lei de Direitos Autorais brasileira (Lei nº 9.610, de 1998) protege as obras por 70 anos contados de 1º de janeiro do ano seguinte à morte do autor: as de Malfatti entram em domínio público em 2035 e as de Tarsila em 2044. O mesmo vale para Di Cavalcanti (1897–1976) e Zina Aita (1900–1967). Como só publicamos obras de artistas mortos até 1955, A Boba, de Malfatti, e o Abaporu, de Tarsila, ficam de fora.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Anita Malfatti · Enciclopédia Itaú Cultural: Tarsila do Amaral · Câmara dos Deputados: Lei nº 9.610, de 19 de fevereiro de 1998 (Lei de Direitos Autorais) · Enciclopédia Itaú Cultural: Semana de Arte Moderna · Enciclopédia Itaú Cultural: Modernismo no Brasil

O modernismo acreditava no progresso e em formas novas e puras para o mundo moderno; o pós-modernismo, a partir de cerca de 1970, desconfiou das verdades universais e misturou estilos com ironia. A Tate diz que o modernismo se baseava no idealismo, na razão e numa visão utópica da sociedade, e que os modernistas defendiam a clareza e a simplicidade. O pós-modernismo nasceu do ceticismo, abraçou camadas de significado complexas e muitas vezes contraditórias e derrubou a fronteira entre a arte erudita e a cultura popular.

Fontes: Tate: Postmodernism · Tate: Modernism

Só em parte. Nos Estados Unidos, as obras publicadas antes de 1931 já estão em domínio público; nos países onde o direito autoral dura a vida do artista mais 70 anos, as obras de artistas mortos antes de 1956 são livres. Pablo Picasso (1881–1973) e muitos modernistas posteriores morreram depois de 1955, por isso suas obras não estão na lista de pinturas famosas. Todos os pintores dessa lista morreram até 1955, e todas as pinturas dela foram feitas antes de 1931.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Abstract art