Quando Garrafas e Pêssegos saiu pela primeira vez do estúdio de Paul Cézanne por volta de 1890, sua abordagem radical ao espaço e à forma deixou muitos perplexos no mundo da arte parisiense. Os naturezas-mortas de Cézanne eram frequentemente desconsideradas como desajeitadas ou inacabadas, no entanto, em uma década, jovens artistas como Picasso as estudariam obsessivamente, vendo em suas perspectivas mutáveis as sementes do Cubismo. Esta obra em particular é uma das várias composições de mesa que Cézanne pintou no final da década de 1880 e no início da de 1890, cada uma um laboratório silencioso para seus experimentos com cor e geometria. Aqui, o olhar é atraído para os pêssegos arredondados, seus tons de laranja e amarelo contrastando com as superfícies frias e vítreas das garrafas.

Cézanne escolheu um momento de perfeita imobilidade: frutas e recipientes dispostos com um desequilíbrio deliberado, como se o próximo suspiro pudesse derrubá-los. A mesa se inclina sutilmente em direção ao espectador, achatando o espaço e desafiando a perspectiva tradicional—uma característica do estilo maduro de Cézanne. Ao contrário das mesas exuberantes e transbordantes de Chardin ou do realismo polido das naturezas-mortas holandesas, Cézanne reduz a cena ao essencial, convidando-nos a ver cada objeto como uma presença sólida e pesada e como um patch de cor na tela. A jornada precisa de Garrafas e Pêssegos após sua criação não está totalmente documentada, refletindo a trajetória muitas vezes modesta das naturezas-mortas de Cézanne durante sua vida.

Muitas dessas obras permaneceram no estúdio do artista até sua morte em 1906, entrando mais tarde em coleções privadas à medida que a reputação de Cézanne disparava. Hoje, esta pintura é reconhecida como um exemplo fundamental do período tardio de naturezas-mortas do artista, fazendo a ponte entre o Impressionismo e as inovações do modernismo do início do século XX. Sua autoridade silenciosa continua a inspirar, um testemunho da crença de Cézanne de que "com uma maçã, eu vou surpreender Paris"—e, de fato, ele fez.