Cuando Botellas y duraznos salió por primera vez del estudio de Paul Cézanne alrededor de 1890, su enfoque radical del espacio y la forma desconcertó a muchos en el mundo del arte parisino. Los bodegones de Cézanne a menudo eran desestimados como torpes o inacabados, sin embargo, en una década, jóvenes artistas como Picasso los estudiarían obsesivamente, viendo en sus perspectivas cambiantes las semillas del Cubismo. Esta obra en particular es una de varias composiciones sobre la mesa que Cézanne pintó a finales de la década de 1880 y principios de la de 1890, cada una un laboratorio silencioso para sus experimentos con el color y la geometría. Aquí, la vista se dirige hacia los duraznos redondeados, sus sonrosados tonos de naranja y amarillo contrastando con las superficies frías y vidriosas de las botellas.

Cézanne ha elegido un momento de perfecta quietud: frutas y recipientes dispuestos con un desequilibrio deliberado, como si el próximo aliento pudiera hacer que se volcaran. La mesa se inclina sutilmente hacia el espectador, aplanando el espacio y desafiando la perspectiva tradicional, una característica del estilo maduro de Cézanne. A diferencia de las mesas exuberantes y desbordadas de Chardin o del realismo pulido de los bodegones holandeses, Cézanne reduce la escena a lo esencial, invitándonos a ver cada objeto como una presencia sólida y pesada y como un parche de color en el lienzo. El preciso recorrido de Botellas y duraznos después de su creación no está completamente documentado, reflejando la trayectoria a menudo modesta de los bodegones de Cézanne durante su vida.

Muchas de estas obras permanecieron en el estudio del artista hasta su muerte en 1906, entrando más tarde en colecciones privadas a medida que la reputación de Cézanne se disparaba. Hoy en día, esta pintura es reconocida como un ejemplo fundamental del período tardío de bodegones del artista, cerrando la brecha entre el Impresionismo y las innovaciones del modernismo de principios del siglo XX. Su autoridad silenciosa continúa inspirando, un testimonio de la creencia de Cézanne de que "con una manzana, asombraré a París"—y, de hecho, lo hizo.