No verão de 1873, Claude Monet pintou sua esposa Camille e seu jovem filho Jean no jardim de sua casa alugada em Argenteuil, um subúrbio que se tornara um ímã para artistas em busca de luz e lazer ao longo do Sena. Este foi um momento de transição pessoal e artística para Monet: ele acabara de voltar de Londres, estava lutando com dívidas e estava prestes a lançar a primeira exposição Impressionista. A pintura se destaca como uma das raras obras em que a própria família de Monet ocupa o centro do palco, oferecendo um vislumbre do mundo privado por trás da face pública do movimento. Camille, vestida com um vestido branco, está à sombra de um guarda-sol, sua figura salpicada pela luz do sol filtrada através das árvores.

Perto dela, o filho do casal, Jean, brinca na grama, enquanto uma empregada vestida de azul cuida do caminho do jardim. Monet captura não um grande evento, mas uma tarde efêmera, o tipo de cena doméstica que se tornaria central para o Impressionismo. A pincelada é rápida e solta, as cores são brilhantes e frescas, como se o próprio ar estivesse se movendo.

Ao contrário dos retratos familiares mais formais de Édouard Manet, a abordagem de Monet é íntima e espontânea, convidando o espectador a compartilhar o calor e a imediata sensação do momento. O meio exato de Camille no Jardim com Jean e uma Empregada não está claramente registrado, embora as obras de Monet desse período sejam quase sempre óleo sobre tela. A pintura passou grande parte de sua vida em coleções privadas, e suas aparições públicas têm sido raras, acrescentando à sua aura de intimidade. Continua sendo um exemplo chave dos anos de Monet em Argenteuil, quando ele desenvolveu o estilo solto e iluminado que definiria o Impressionismo.

Hoje, a obra é celebrada como um testemunho da devoção do artista tanto à sua família quanto ao seu ofício, unindo o pessoal e o revolucionário em uma única tarde ensolarada.