Em O espelho assombrado, o espectador é imediatamente atraído pelas cores escuras e sombrias que dominam a tela. Uma figura misteriosa emerge das profundezas do espelho, cercada por sombras ondulantes e toques de luz. A composição cria uma atmosfera inquietante, convidando à contemplação da identidade e do propósito da figura.

O contraste entre luz e escuridão realça a qualidade assombrosa da pintura. A pintura exibe o uso característico de cor e forma de Redon, típico do movimento Simbolismo. A pincelada é fluida, permitindo uma qualidade onírica que desfoca as linhas entre a realidade e a imaginação. O espelho serve como um motivo central, simbolizando reflexão e o desconhecido.

Essa técnica incentiva os espectadores a explorar suas próprias interpretações da imagética apresentada. Odilon Redon era conhecido por sua exploração de sonhos e do subconsciente, e O espelho assombrado exemplifica essa fascinação. Criada no final do século XIX, esta obra reflete a ênfase do movimento simbolista na interpretação pessoal e na profundidade emocional. Um fato interessante sobre esta pintura é que convida os espectadores a confrontar seus próprios medos e desejos através da enigmática figura dentro do espelho.

O trabalho de Redon continua a ressoar com o público hoje, destacando o poder duradouro do simbolismo na arte.