Dans Le miroir hanté, le spectateur est immédiatement attiré par les couleurs sombres et mélancoliques qui dominent la toile. Une figure mystérieuse émerge des profondeurs du miroir, entourée d'ombres tourbillonnantes et d'éclats de lumière. La composition crée une atmosphère troublante, invitant à la contemplation de l'identité et du but de la figure.

Le contraste entre la lumière et l'obscurité renforce la qualité hantée de la peinture. La peinture met en valeur l'utilisation caractéristique de la couleur et de la forme par Redon, typique du mouvement Symbolisme. Le coup de pinceau est fluide, permettant une qualité onirique qui brouille les frontières entre la réalité et l'imagination. Le miroir sert de motif central, symbolisant la réflexion et l'inconnu.

Cette technique encourage les spectateurs à explorer leurs propres interprétations de l'imagerie présentée. Odilon Redon était connu pour son exploration des rêves et de l'inconscient, et Le miroir hanté illustre cette fascination. Créée à la fin du XIXe siècle, cette œuvre reflète l'accent mis par le mouvement symboliste sur l'interprétation personnelle et la profondeur émotionnelle. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle invite les spectateurs à confronter leurs propres peurs et désirs à travers la figure énigmatique dans le miroir.

Le travail de Redon continue de résonner auprès du public aujourd'hui, soulignant le pouvoir durable du symbolisme dans l'art.