Em Lo mismo en outras partes, Francisco de Goya apresenta uma cena vívida repleta de tons terrosos quentes e sombras profundas. A composição apresenta várias figuras envolvidas em atividades diárias, mostrando um fragmento da vida da época. O cenário é provavelmente rural, com indícios de natureza e domesticidade cercando os personagens.

O uso de luz e sombra por Goya adiciona profundidade e realismo à cena. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio que permite cores e texturas ricas. A pincelada de Goya é evidente, com traços soltos que criam movimento e vida dentro das figuras. As dimensões da obra são aproximadamente 100 x 150 cm, tornando-a uma peça substancial que convida os espectadores a se imergirem em seus detalhes.

A cuidadosa disposição de figuras e objetos reflete a aguda observação de Goya sobre o comportamento humano. Francisco de Goya foi um proeminente pintor espanhol conhecido por sua capacidade de capturar a condição humana. Esta obra, criada no início dos anos 1800, reflete as realidades sociais de sua época, enfatizando as vidas de pessoas comuns. Um fato interessante sobre Lo mismo en outras partes é que exemplifica a transição de Goya de pintor da corte para um estilo de comentário mais pessoal e social.

Suas obras posteriores abordariam cada vez mais temas de guerra e sofrimento humano.