O que primeiro chama a atenção não é o rico trabalho em madeira do buffet em si, mas o drama mítico que se desenrola acima dele: uma visão de abundância e festividade, pintada por Arnold Böcklin em 1874. Aqui, a deusa Ceres reclina-se sobre uma onda de nuvens, uma cornucópia derramando frutas nos braços de um querubim, enquanto Baco, coroado com folhas de videira, levanta um cálice em uma oferta triunfante. As figuras parecem flutuar logo acima das prateleiras esculpidas, como se a abundância dos deuses pudesse cair no mundo do espectador a qualquer momento.

A pincelada de Böcklin se detém nas texturas da carne, da drapeada e da fruta, convidando o olhar a vagar desde a pele de mármore frio de Ceres até o alvoroço de produtos em seu colo. O céu escuro, pontilhado de estrelas, atrás deles aprofunda a sensação de festividade sobrenatural. Não é meramente uma pintura, mas uma colaboração entre pintor e marceneiro: a estrutura em si é um buffet de renascimento projetado por Pössenbacher, seu intrincado trabalho em madeira ecoando a grandeza da cena mítica acima. Tais peças eram declarações de gosto e erudição no século XIX, destinadas a ancorar um ambiente tanto física quanto culturalmente.

Em uma época fascinada pelo renascimento de formas clássicas, os patronos encomendavam obras como esta para sinalizar prosperidade e erudição, mesclando o prático com o alegórico. A data, 1874, a coloca no auge do design historicista na Europa, quando artistas e artesãos buscavam inspiração no passado em meio a rápidas mudanças sociais. Poucos objetos unem tão vividamente os mundos da arte fina e da vida cotidiana: olhe novamente e veja como os deuses presidem os rituais de refeição e exibição.